DUCLOCK

L'histoire dit que ces deux là - Theo Croker et Sullivan Fortner - se connaissent de longue date. Ils sont rentrés cette année en studio pour le label ACT afin d'enregistrer des standards de jazz... et le résultat ne leur à pas plu. Alors ils sont retourné au studio le lendemain, sans partitions cette fois-ci. Et ils ont joué. Play . Ils ont joué à jouer. Pas de tube, pas de bling bling, juste du jeu, des ambiances, une mélodie... et en route pour la musique. Voilà mon univers, fait voir le tien ... ... et ces deux lascars connaissant très bien leur affaire, le disque est une perle. Trompette veloutée façon jazz cool et pianiste qui rappelle, de temps en temps,  Morton Feldman ou Ran Blake . Play sera un des disques de 2025 et plus. Emeric Cloche. 

Si tu es arrivé ici parce que tu cherches du piano tu vas être servi. Attention cependant, il ne s'agit pas d'un piano lounge à écouter en travaillant ou en bouinant je ne sais quoi... Non. D'abord il n'y a pas que du piano dans l'album Out There , la pianiste japonaise Hiromi est accompagnée et le groupe s'appelle Sonicwonder avec Adam O’Farrill à la trompette, Hadrien Feraud à la basse et Gene Coye à la batterie ; ensuite parce que les claviers (il y a aussi des synthétiseurs) de madame Hiromi sont endiablés. Je veux dire par là que tu ferais mieux de t'assoir dans ton plus beau fauteuil, de cesser ce que tu es en train de faire et d'écouter. Oui, juste écouter ce jazz-rock parfois contemplatif. Écouter le grand foutoir hypnotique et jubilatoire qui va se déployer dans ton esprit avec ce 13ème album... et puis danser peut-être, parce qu'Hiromi n'a pas oublié que le jazz peut se danser. Emeric Cloche.  

Je ne suis pas un connaisseur de Chopin, ni de ses œuvres, ni de ses interprètes, ni de sa vie. J'ai en tête le morceau samplé sur That's My People de NTM , quelques valses et le disque Préludes d' Alain Planès chez Harmonia Mundi et un vieux coffret K7 (sûrement par Arthur Rubinstein) que j'écoutais enfant (j'aimais particulièrement les valses).  Ce disque Chopin Voyage , enregistré au Tippet Rise Art Center dans le Montana est brillant, allant jusqu'au cristallin ; tour à tour moelleux, limpide et incisif, parfois brusque comme une bourrasque de vent. Une impression de nature, un paysage de montagnes, une forêt... des détails... un cour d'eau, une cascade, une envolée d'oiseaux se dégage de l'écoute. La douceur quand elle vient n'est jamais évidente, toujours un peu étrange, disons féerique. La pianiste Yulianna Avdeeva - première femme à remporter le Premier Prix du Concours Chopin de Varsovie en 2010 - fait naître l'émotion avec un se...

  Après Clara Schumann la pianiste Isata Kanneh-Mason s'empare des partitions de Fanny Mendelssohn . Des femmes. Cela tombe bien je pense souvent au T-Shirt "more women on stage" que j'ai aperçu dans le tram fin 2024. Oui, plus de femmes sur les scènes musicales et plus de femmes dans les listes de lectures. Voilà une bonne résolution pour les années à venir... J'ai fini 2024 avec Rebecca et je commence 2025 avec Ma cousine Rachel de Daphné du Maurier . Côté musique ce fût entre autre ce disque Decca du mois d'août 2024 consacré aux Mendelssohn, frère et sœur. Le piano file a toute allure, l'orchestre (le London Mozart Players et Jonathan Bloxham ) est à ses trousses. Dans cette course poursuite il y a quelques moments calmes, un peu de drôlerie aussi. Le Concerto n°1 de Felix Mendelssohn est tumultueux, lumineux par endroit. Il laisse place au Songe d'une nuit d'été (transcriptions pour piano signées Moszkowski et Rachmaninov) . La ...

  Soyons clair, j'ai du mal à me départir du Geister Trio (trio fantôme, opus 70 n°1) joué par Kempff (piano), Szeryng (violon) et Fournier (Violoncelle), ce disque Deutsche Grammophon ne cesse de m'accompagner depuis plus de 30 ans. Mais cela ne m'empêche pas d'écouter d'autres interprétations. Depuis 2020 le Trio Sitkovetsky composé de Wu Qian (piano), Alexander Sitkovetsky (violon) et Isang Enders (Violoncelle) enregistre chez Bis Record une intégrale des trios de Beethoven . Le volume 3 est sorti cette année sous une forme un trio "de jeunesse" (Opus 1 n°1) et un trio "mature" (Opus 70 n°1, le fameux Geister ). L'enregistrement est de fort bonne facture et nous assistons à un bel équilibre entre les musiciens. Si le Trio Sitkovetsky joue de façon plus aérienne (sur l'opus 70) que les ancêtres cités plus haut la musique reste élancée et raffinée. Elle garde tout son cocktail d'émotions allant de la candeur à la hantise en p...

  Le pas si jeune Quatuor Hanson (10 ans déjà) joue les quatuors pour cordes de Robert Schumann, rejoint par le pianiste Adam Laloum pour un quintette. Vous entendrez une musique de chambre romantique où Beethoven, Mendhelson et Mozart ne sont jamais très loin. Le son de ce double album - enregistré sur le label Harmonia Mundi - est remarquable, équilibré et clair. Pour un premier disque chez Harmonia Mundi, le Quatuor Hanson a choisi la période romantique avec une œuvre qu'il semble bien connaître. Ces pièces expressives viennent compléter leurs enregistrements de Haydn et de compositeurs du XXème siècle (Crumb, Ligeti, Bartok, Dutilleux... cf. leurs albums chez Aparté ). Nous voilà donc en 1842 avec une intégrale des musiques de cordes pour chambre de cette année là. Jetez donc une oreille au 2ème mouvement du 1er quatuor : nerveux et onirique. Une musique qui va vers l'avant (un peu comme les solos de Kirk Hammet dans les premiers albums de Metallica ). Comme souvent avec...

 (Bilingual review - English translation below) Calvin Keys guitariste de jazz a enregistré avec Ray Charles , Ahmad Jamal , Pharoah Sanders , Sonny Stitt , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , Leon Williams et quelques autres. Né en 1942 il a maintenant plus de 80 ans et sûrement plus rien à prouver.  Terrace Martin est multi instrumentistes. Il a produit des musiciens tel que Stevie Wonder , Snoop Dogg , Raphael Saadiq ou Kendrick Lamar . Né en 1985 il n'a pas encore 40 ans mais il bien est connu du monde de l'industrie musicale. C'est sur son label Sound of Crenshaw que les huit morceaux qui composent The Near North Side sont sortis. Sur l'album il joue du saxophone sur deux titres ( In a Sentimental Mood et The Near North Side ). Calvin Keys distille son jeu tour à tour en accord ou en solo avec une franchise qui ne dénote pas même si l'album est plutôt feutré. La section rythmique est assurée tout en douceur par Ben Williams (basse) et Christian Euman ...

  Quand on est une star on peut se permettre beaucoup de chose. Quand on s'appelle Nigel Kennedy , que l'on est une superstar du violon classique et que l'on s'entoure de pointures telles que Howard Alden (guitare), Rolf "die Kobra" Bussalb (guitare), Tomasz "Insomnia" Kupiec (contrebasse) et David Heath (flûte) on peut tenter pas mal d'aventures... comme celle d'enregistrer un disque avec des standards de Gershwin. Mieux encore, de les réarranger parce que le jazz permet cela avec une grande liberté. La fusion du jazz et du classique prend de manière magistrale et élégante avec un son qui pourra rappeler les enregistrements discographiques des années 1930/1940 (avec les moyens de 2018). Les mélodies, l'intensité du jeu des musiciens, la rythmique, tout fonctionne. Pour l'occasion Nigel Kennedy se met aux claviers et au clavecin en plus du violon. L’esprit du swing manouche et de Stéphane Grappelli plane sur l'ensemble du disque. ...

« Nous nous sommes rencontrés en 2016 à Montpellier devant un cinéma lors de la projection d'un film sur notre ami contrebassiste Barre Phillips, «The Workman». L'envie nous est alors venue de jouer et d'enregistrer, comme pour illuminer la croisée des chemins. » Et ce fut chose faites durant l'été 2017 au Studio Village de Montpellier. Les 9 morceaux qui composent l'album de Denis Fournier et Denman Maroney sont inspirés par un poème de William Wordsworth Ode : Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood .    Des territoires étranges et aériens se développent à l'écoute des Intimations . Les paysages traversés sont variés et il y toujours un moment - un rythme qui trace un chemin, un phrasé de blues qui donne envie de siffloter - où l'on peut se raccrocher à quelque chose de connu dans cette musique expérimentale. Les éléments de la batterie de Denis Fournier (écouter aussi l'abum Paysage de Fantaisie ) sont autant ryt...

Chick Corea (piano), Dave Holland (basse) et Barry Altschul (batterie) s'en donnent à cœur joie sur The Song of Singning . Le trio est une forme où chacun peut s'exprimer en même temps tout en gardant une cohérence sonore, et dès l'ouverture de l'album on imagine trois gamins géniaux se rencontrant dans une chambre pleine de jouets.    Les compositions de l'album sont à la fois légères et touffues, si elles s'inscrivent dans le mouvement free jazz  (1) de part leur spontanéité elles restent facilement assimilables (écoutez les Ballad I et III ). Le morceau Drone est une fantastique promenade sonore d'une vingtaine de minutes, un bijoux. Flesh rappellera l'ambiance du jeu  Boulder dash . Le phrasé du pianiste Chick Corea est immédiatement reconnaissable. L'album s'apprivoise en une ou deux écoutes. Quelque mois après l'enregistrement de  The Song of Singning (les 7 et 8 Avril 1970), le saxophoniste Anthony Braxton viendra se joi...

En 1968 Chick Corea remplace Herbie Handcock sur deux morceaux lors l'enregistrement de l'album  Filles du Kilimanjaro  de Miles Davis. Sa rencontre avec le bassiste Dave Holland va l'emmener vers un important travail d'improvisation dont le résultat se retrouve dans les albums Is et Sundance deux disques de free jazz en sextet (septet sur Sundance ). Le personnel est costaud : deux batteurs, trois cuivres et une flûte en plus du piano. Quelques ambiances étranges, rarement apaisées laissent vite place à un bazar souvent tonitruant et parfois difficile à l'oreille. Nul doute que les plus aguerris trouveront des moments de grâce. Quelque chose se dessine ici, cela donnera naissance à un très bel album en trio (toujours avec Dave Holland) : The Song of Singing . Ces deux disques sont rassemblés en 2002 sous le titre Is, The complete Session pour le label Blue Note.

Chick Corea, Miroslav Vitous (basse) et Roy Haynes (batterie) se sont rencontrés trois fois les 14, 18 et 27 Mars 1968 au A&R Studio de New York où ils ont enregistré 13 morceaux. Voilà le résultat. L'album Now he sings, now he sobs est moins exubérant que le premier Chick Corea. Si l'on retrouve les phrases explosives et véloces du pianiste, ce deuxième album sonne plus "intime", la formule trio n'est pas pour rien dans cette impression. Le phrasé fait parfois penser au jeu de Thelonious Monk (vers la fin de Matrix ou dans Now he beats the drum, now he stops ), nul doute que d'autres pianistes dont Bud Powell planent ici et là. À 26 ans Chick Corea pose une pierre bien stable dans ses oeuvres. Chacun des musiciens trouve sa voix pour s'exprimer. Now he sings, now he sobs fait partie de ces enregistrements dont on ne se lasse pas. Les compositions sont à la fois complexes et spontanées. Moins marquées dans "l'air du temps", plus...

Tones For Joan's Bones est le premier album de Chick Corea en tant que leader. Alors qu'il enregistre les 30 Novembre et 1er Décembre 1966 au Atlantic Studio de New York le jeune homme du Massachussetts a déjà joué avec de nombreux jazzmen (Mongo Santamaria, Herbie Mann, Pete La Roca ou Art Blakey). Même si elle change tout le temps, la musique de Corea est assez facile à suivre. La teneur générale est plutôt hard bop et sur cette base rythmique solide (Steve Swallow, basse ; Joe Chambers, batterie) les instruments de chacun (Woody Shaw, trompette; Joe Farrel, Sax et flûte) font croître la musique, elle explose parfois à l'unisson. C'est à la fois primaire et cérébral, le piano de Chick Corea déverse des torrents de notes sans que cela ne soit bavard. Le ton de l'album est ancré dans le jazz de la deuxième moitié des années 60, la reprise de Kut Weil This is New possède un côté West Coast Jazz, la ballade Tones for Joan's Bones permet une respiration. ...

"Une putain de liberté", voilà la petite phrase qui peut effleurer l'esprit de l'auditeur concentré sur ces pièces (3 sonates, une fantaisie et un arioso) de Carl Philip Emanuel Bach écrites entre 1731 et 1781.

Nantes la nuit Est-ce son côté cinématographique marqué mélangé à l'influence de Haendel qui rend cette première sonate de Prokofiev pour piano et violon opus 80 si attachante ?

Enregistré à Toul (Lorraine) 300 ans après la naissance de Carl Philipp Emmanuel Bach, ce programme piano solo est un régal.

Martial Solal est pianiste de jazz, il lui arrive souvent d'improviser avec brio. Mais une fois ce moment de création passé (et parfois enregistré) que se passe-t-il ? Et si l'improvisation donnait lieu à une partition ?

Avec Dvorak tu ne t'ennuies pas et tu lui pardonneras quand il sortira l'artillerie lourde parce qu'il rattrape toujours son petit côté pompier avec une mélodie tortueuse à souhait.

C'était à Harmonia Mundi, Toulouse. Marc m'avait mis un disque entre les mains en me disant "tiens, t'es curieux, voilà de quoi te remplir les oreilles." C'était un CD de Régis Campo et je me souviens avoir été secoué. Sur le disque il y avait une peinture de Joan Miro.

Scarlatti et Cage deux noms que j'ai découvert en commençant à travailler à la boutique Harmonia Mundi de Toulouse. Deux compositeurs qui m'apportaient de nouveaux mondes à quelques 200 ans d'écart.