DUCLOCK

Le printemps arrive et il va commencer avec deux albums cool et chaud. Du Jazz et du jazz. Sing Me Now Asleep , un nouveau John Zorn dans l'ample discographie du musicien américain. On retrouve ici le Gnostic Trio formé de Carol Emanuel (harpe), Bill Frisell (guitare) et Kenny Wollesen (vibraphone) auquel vient s'ajouter Ikue Mori aux machines électroniques. La musique est composée et arrangée par John Zorn. une oeuvre inspirée de la pièce de Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Un album apaisant et minimaliste. In a New Order de Blair / Huber . Premier EP du duo de Frankfort (Allemagne) composé de Darius Blair (saxophone) et Niko Huber (guitare). Chaud et plutôt minimaliste là aussi. Ne cherchez pas le disque cela se passe sur les plateformes Bandcamp , Qobuz , etc. 14 minutes pour planer. Emeric Cloche.

Walter Trout a fait fort en 2024 avec Broken . Il est déjà de retour et son album de 2025, Sign of the Times , nous parle d'un homme d'un certain âge. Le gars revient de loin, comme nous le rappelle la très belle chanson Hurt no more . C'est un homme qui voit avec angoisse le monde changer autour de lui. Alors il joue du blues rock, une musique rugueuse, sombre, mais traversée par quelques rayons de lumière. Comme sur Broken les chansons sont écrites en partie par Marie (la femme de Walter). Durant votre écoute vous croiserez le sourire de Mona Lisa sur une ballade (un des rares morceaux calme de l'album). De vous à moi, en vérité je vous le dis, ça vaut le coup de plonger dans les eaux sombres de ce Sign of the Times et de nager vers la lumière. Emeric Cloche.

  La journée va être chaude (c'est la météo qui le dit), kitsch et sucrée, Patrick Rondat sort un nouvel album aujourd'hui, vendredi 30 Mai 2025. On imagine que son jeu virtuose et fluide va faire fureur au Japon, un peu moins en France où seuls les amatrices et les amateurs d'un certain type de guitare l'attendent depuis maintenant 13 ans. Ça tricote, ça tricote comme dit Caroline... Hé... c'est pour cela que l'on met ce genre de disque sur la platine. La guitare - ce type de jeu de guitare - peux te prendre par la main et t'emmener pour une promenade chtonienne ou aérienne (plutôt aérienne dans le cas de Rondat), faut juste ne pas être allergique aux années 80 avec l'orchestration clavier (Manu Martin), basse ( Patrice Guers), batterie (Dirk Bruinenberg) qui va inévitablement avec. Le chat (qui a trop chaud) lève parfois un oreille, il préfère le contrepoint des instruments d'époque baroque aux longues descentent et remontée de manche. Cerise sur...

Les guitares règnent en maîtresses sur Black Light / White Nigth d'Adrian Smith ( Iron Maiden ) et Richard Kotzen ( The Winery Dogs ). Elles délivrent un hard blues vitaminé, grondent sans verser dans la saturation à outrance et avancent des solos plein les dents.  Allez donc écoutez le titre Outlaw et si cela fonctionne... plongez. La chanson résume le côté technique et le feeling de l'album tout en n'étant pas le meilleur titre (même si vous risquez de la siffloter dès la deuxième écoute). Les deux voix - sans être aussi variées que, disons, celle de Robert Plant qu'elles rappellent parfois - ne sont pas pour rien dans la réussite de ce disque. Un deuxième album dans la lignée du précédent (sorti en 2021), dix morceaux prouvant que les deux guitaristes et leurs acolytes possèdent un son et une ambiance. Parfait pour les matins frais et printaniers. Mais ces chansons fonctionneront aussi avec les autres saisons. De toute façon il n'y a plus de saisons, juste la n...

 John Sykes nous a quittés le 20 Janvier, j'apprends la nouvelle dans mon Rock Hard du mois de février. Une occasion pour écouter Bad Boy Live ! son dernier disque. Onze titres enregistrés lors d'une tournée au Japon les 16, 17, 20 et 21 avril 2004 avec des morceaux qu'il a composés, joués ou enregistrés en solo ou avec Whitesnake , Blue Murder et Thin Lizzy . John est accompagné par du beau monde : Marco Mendoza (Thin Lizzy, Withesnake, Journey ) à la basse, Tommy Aldridge ( Ozzy Osbourne , Gary Moore , Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent , Yngwie Malmsteem , Vinnie Moore ...) à la batterie et Derek Sherinian aux claviers ( Alice Cooper , Billy Idol , Joe Bonamassa , Dream Theater , Planet X , Sons of Appollo , Black Country Communion et Whom Gods Destroy ). Un sacré name dropping et un groupe restreint, aux petits oignons pour un enchaînement de tubes. Le disque est trop court pour retracer la carrière de John Sykes ( il n'y a pas de titres de Tygers of Pan T...

  Pour son douzième album Chris Impellitteri (mais pourquoi a-t-il écouté son avocat pour concevoir le nom de son groupe ?*) s'offre une rythmique du tonnerre avec James Pulli (bassiste habitué des "tribute band") et Paul Bostaph (batteur de Slayer / Kerry King ). Son comparse Rob Rock est au micro chant. Chris est à la guitare et il est en très grande forme. Vous ne descendrez jamais en-dessous du mid-tempo, l'album est joué à fond de train et les compositions sont variées. Du pur Heavy Metal qui fait feu de tout bois. Six ans après l'album The Nature of the Beast l'album War Machine est un brûlot virtuose ; Impellitteri est comme le bon vin, il vieillit bien. *CF. Rock Hard n°258. Emeric Cloche.

  (Bilingual interview - English version below)   Andy Gillion vient de publier son troisième album solo : Exilium . Si le musicien joue de nombreux instruments la guitare est sûrement l'un de ces favoris. Et vous savez quoi ? Il est en train découter le dernier album d' Opeth ... Andy, peux-tu nous raconter ta rencontre avec la guitare ? Ma première rencontre avec une guitare a eu lieu avec celle de mon père, une guitare électrique quand j'avais environ 5 ans. Je ne me souviens pas de la marque, ni le modèle, mais je sais qu'il l'avait eu d'un ami pour cinq livres sterling... Un jour, je l'ai lavé avec un seau et une éponge (comme on lave une voiture). Il n'était pas très impressionné. À 10 ans, j'ai accidentellement marché sur sa guitare acoustique et j'ai mis mon pied au travers... Je ne me souviens pas non plus qu'il ait été très impressionné ce jour-là. Après cela, j'ai acheté ma première guitare électrique pour 60 £ à mon ami Yan. ...

  Après Neverafter (2019) et Arcade Metal (2022), voici Exilium : un metal rempli de riffs de guitare (qui semble bien être l'instrument de prédilection du multi instrumentiste Andy Gillion ). L'album est joué pied au plancher comme une cavalcade au milieu d'un champ de bataille. Beaucoup d'idées et une virtuosité qui feront oublier une certaine monotonie dans la production. Un coup a se replonger dans Seven (2020) de Mors Principium Est groupe au sein duquel Andy Gillion a officié de 2011 à 2020, les deux albums très proche musicalement sont bâtis sur les même schémas. Emeric Cloche.

  La guitariste finlandaise Erja Lyytinen possède un sacré jeu de guitare slide qu'elle déploie ici sur du blues, du rock et du hard rock. Ce douzième album studio Waiting for the Daylight renforce assurément sa fibre rock au sens large du terme en lorgnant sur les années 70. Cerises sur le gâteau, les paroles (assez personnelles) sont bien travaillées et la production est limpide. Les nuits sont longues en Finlande et la période de composition (le confinement) a dû renforcer le côté introspectif de ces 9 titres... mais le jour de lumière a finit par arriver. La preuve ce disque de guitare de bonne facture.  Emeric Cloche.

  Marty Friedman a disposé des nombreuses guitares de son ami luthier Franco Piona pour enregistrer Drama . La plupart des prises de son ont été réalisées en en Italie où le guitar hero a passé beaucoup de temps en studio (cf. Interview Rock Hard de Mai 2024). Cela fait un quart de siècle que Marty habite au japon dont il est ambassadeur du patrimoine depuis 2016. Son parcours devrait bientôt prendre la forme d'un livre puisqu’une autobiographie de l'ancien guitariste de Megadeth verra le jour prochainement. Son pays d'adoption l'inspire fortement (cf. la série d'albums Tokyo Jukebox ). Les douze compositions de Drama sont originales et élégantes, elles délivrent un rock progressif teinté de pop japonaise et de jazz. Arrangements, orchestrations et mélodies sont de mise avec clavier ( Mika Maruki ), violon ( Miho Chigyo ), violoncelle ( Hiyori Okuda ), basse ( Wakazaemon ) et batterie ( Gregg Bissonnette ). D'autres musiciens sont invités. L'émotion ém...

  L'obscurité avant l'aube s'ouvre sur une ambiance étrange, le duo clavier/guitare et la production n'y sont pas pour rien, c'est comme si un groupe de hair metal avait été percuté par Angelo Badalamenti . Le titre No more tears est une réussite qui prend par l'oreille. Le morceau suivant Re-start renforce cette impression de Twin Peaks dévoyé. Martha possède une voix suave et puissante ; si elle n'est pas encore aussi assurée que disons celle de Térez Montcalm ou Beth Hart elle prend le chemin de ces pointures. Son chant oscille entre blues et soul sur des compositions rock où le clavier et la guitare se taillent une bonne place. Sur les onze titres (dont 9 compositions originales) de ce premier album deux sont chantés en français, un exercice difficile à l'heure où l'anglais règne en maître sur le rock. Addiction, regret, temps qui passe, amour, écologie... les thématiques sont variées. De la respectueuse reprise de Night in White Satin ( M...

  L'harmoniciste Nico Wayne Toussaint signe avec Burning Light un disque de blues solo ; seul avec sa voix, son harmonica et sa guitare. En trente ans de carrière où il a acquis un jeu précis et subtil en partageant la scène avec des noms comme James Cotton, RJ Mischo ou Luther Allison ; joué avec Neal Black, Fred Chapelier, Cash Mc Call, David Maxwell et Monster Mike Welch. Le moment était venu de payer son tribut à la musique qu'il pratique depuis plus de trente ans. L'album enregistré en trois jours au studio Célestine Records (Pau) propose treize blues, des anciennes compositions et des nouveautés, le tout hanté par les grandes figures historiques du genre. Le jeu de guitare est sans fioriture, la voix est sobre, l'harmonica lumineux. Le disque gagne en intensité au fur et à mesure que l'on s’approprie les morceaux. Si Nico Wayne Toussaint ne fait pas de folie avec sa guitare, la sobriété à laquelle il s'astreint est un atout. Pas de folie ne veut pas dire...

  1995 est une année violente, un colleur d'affiche du Front National tue Ibrahim Ali âgé de 17 ans. Imad Bohoud, 19 ans est jeté dans le port du Havre par des skinheads, il meurt. Jacques Chirac est élu président de la République et un mois plus tard il annonce la reprise des essais nucléaire. En juillet c'est l'attentat du RER commis par le GIA algériens. la France connaîtra pas mal d'attentats cette année (10 morts et environ 200 blessés)... Khaled Kelkal est abattu près de Lyon. Bob Denard est aux Commores. 1995, c'est aussi le suicide collectif de l'Ordre du Temple Solaire. Il se passe des chose côté musique à la radio avec Mylène Farmer ( L'instant X ), NTM ( Paris sous les bombes ), le tube Zombie des Cramberries ou Gangsta Paradise de Coolio, La Corrida de Cabrel, Mélodie, tempo harmonie de Lavilliers ou encore 74'75' de The Connels. Tout le monde se rappelle de ces ritournelles, elles fonctionnent maintenant comme des madeleines de Pro...

 (Bilingual review - English translation below) Calvin Keys guitariste de jazz a enregistré avec Ray Charles , Ahmad Jamal , Pharoah Sanders , Sonny Stitt , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , Leon Williams et quelques autres. Né en 1942 il a maintenant plus de 80 ans et sûrement plus rien à prouver.  Terrace Martin est multi instrumentistes. Il a produit des musiciens tel que Stevie Wonder , Snoop Dogg , Raphael Saadiq ou Kendrick Lamar . Né en 1985 il n'a pas encore 40 ans mais il bien est connu du monde de l'industrie musicale. C'est sur son label Sound of Crenshaw que les huit morceaux qui composent The Near North Side sont sortis. Sur l'album il joue du saxophone sur deux titres ( In a Sentimental Mood et The Near North Side ). Calvin Keys distille son jeu tour à tour en accord ou en solo avec une franchise qui ne dénote pas même si l'album est plutôt feutré. La section rythmique est assurée tout en douceur par Ben Williams (basse) et Christian Euman ...

  Le guitariste Simon Martineau (oui presque comme Pat Martino ...) possède un jeu fluide et clair. Il vient de signer (Novembre 2023) un deuxième album en tant que leader chez Soprane Records. Une formule en trio permettant à chaque instrumentiste de s'exprimer. Le batteur Thomas Delor (avec qui Simon Martineau a enregistré et joué en tournée) possède un jeu léger et tranchant ( Mangrove ). Le contrebassiste Gabriel Midon (Martineau est présent sur son album Imaginary Stories ) creuse un lit de rivière pour l'imagination qui se déploie. Si cette section rythmique assure le rythme, elle se fait aussi mélodiste ( Le Tombant ). L’interaction est permanente entre les trois musiciens.   Tales from Nowhere propose onze titres courts, délicats et apaisants, joués avec style tout en gardant quelques passages de jazz traditionnel. La brièveté des morceaux n'empêche pas le trio de nous entraîner dans son univers de manière hypnotique (écoutez la reprise de John Coltrane : Count...

  Quand on est une star on peut se permettre beaucoup de chose. Quand on s'appelle Nigel Kennedy , que l'on est une superstar du violon classique et que l'on s'entoure de pointures telles que Howard Alden (guitare), Rolf "die Kobra" Bussalb (guitare), Tomasz "Insomnia" Kupiec (contrebasse) et David Heath (flûte) on peut tenter pas mal d'aventures... comme celle d'enregistrer un disque avec des standards de Gershwin. Mieux encore, de les réarranger parce que le jazz permet cela avec une grande liberté. La fusion du jazz et du classique prend de manière magistrale et élégante avec un son qui pourra rappeler les enregistrements discographiques des années 1930/1940 (avec les moyens de 2018). Les mélodies, l'intensité du jeu des musiciens, la rythmique, tout fonctionne. Pour l'occasion Nigel Kennedy se met aux claviers et au clavecin en plus du violon. L’esprit du swing manouche et de Stéphane Grappelli plane sur l'ensemble du disque. ...

  Kirk Hammett vient de sortir Portals , le premier album solo d'un des membres de Metallica, enfin, d'un des membres actifs. Un ep de 4 morceaux très cinématographique et plein de guitares. Le projet voit le jour lors de la sonorisation d'une exposition . On retrouve des tranches entières de Metallica (les morceaux comme Call of Ktulu ou Orion ) mélangé à du John Williams ( The Incantation ), du John Carpenter ( Maiden and the Monster ) et du Ennio Morricone ( High Plains Drifter ) pour ne citer que ces trois-là. Kirk Hammett compose une musique de film - un western de science-fiction avec guitare, batterie, cordes et trompettes - moins épurée que ce que propose habituellement les Four Horsmen. La batterie sonne un peu pauvre lors des premières écoutes, on s'est habitué au son de guitare de Kirk Hammett avec la frappe de Lars Ulrcih. Par la suite on notera qu'elle est moins martiale, moins présente que dans Metallica, ce qui n'est pas forcément un mal. Mais a...

20ème enregistrement studio sur 50 ans de carrière pour Deep Purple  ; le groupe malgré ses changements de musiciens, ses séparations et ses reformations n'a jamais cessé de sortir des albums et de donner des concerts au cours de ces 5 décennies.  Qui n'a jamais joué les 7 premières notes de Smoke on the Water à la guitare ? Smoke on the water , Child in time et Highway Star passaient dans nos soirées entre un morceau des Guns 'n' Roses, de Public Enemy, de Cure ou de Nirvana ; à la fin des années 80 Deep Purple était déjà un groupe de vieux, un groupe dont les albums se trouvaient en 33 tours dans les discothèques familiales. Est-ce pour cela - en raison de leur grand âge - que tout paraît simple à l'écoute d' inFinite  ? D'après Ian et Roger (interview dans  Rock Hard du mois d'Avril, n°175) le processus d'écriture qui s'est étalé sur un an a été mis en boîte en 7 jours de studio. Il transparaît autre chose de cette interview ...

A2 Détail, 2014 Nous ne sommes sûrement pas très nombreux à affectionner l'album Synchronicity de The Police, mais le disque a fait des émules.

Une part du travail de Torn Hawk joue clairement avec la nostalgie, c'est notamment le cas avec son video art où l'on croise de nombreux bouts d'images qui fonctionnent comme des madeleines de Proust.