DUCLOCK

En tant que Maître du Jeu j'affectionne les jeux où les combats sont rapides et où la perte de Points de Vie correspond à quelque chose de dangereux. De fait, j'ai été, au début, rebuté par la règle de repos court / repos long de Donjons & Dragons. Mais il existe des variantes intéressantes... Que dit la règle ? (page 186 du Manuel des Joueurs) Les personnages de D&D peuvent regagner des Points de Vie en lançant un nombre de Dès de Vie égal à leur niveau après une heure de repos (c'est un repos court ). Ainsi un personnage de niveau trois peut lancer trois Dés de Vie (en ajoutant à chacun des Dés son bonus de Constitution) après une heure de repos et ajouter le total obtenu à son nombre actuel de points de vie. Si les personnages parviennent à se reposer huit heures d'affilées c'est un repos long . Ils regagnent alors tous leurs points de vie et la moitié des dés de vie éventuellement dépensés lors des repos courts. À la page 196 du M

Donjons & Dragons, Le Bonus de Maîtrise

Le Bonus de Maîtrise est un éléments important du jeu de rôle Dungeons & Dragons, il concerne de nombreuses valeurs et s'ajoute à divers jets de dés (Attaque, Caractéristique, Sauvegarde). Le Bonus de Maîtrise -augmente en fonction du niveau de personnage. -Est de +2 au niveau 1. -Ne s'ajoute qu'une seule fois à un même jet de dès. -Ne se modifie qu'une seule fois au cas où il doit être multiplié et qu'une seule fois s'il doit être divisé. Le Bonus de Maîtrise s'ajoute -Aux Jets d'Attaque des armes maîtrisées et aux Jets d'Attaque de sort. -Aux Jets de Caractéristique de Compétences maitrisées et d'usages d'outils maîtrisés. -Au Degré de Difficulté des Jets de Sauvegarde pour résister à l'un des sorts que vous lancez. -Aux Jets de Sauvegarde maîtrisés. À partir du niveau 5 ce bonus passera à +3 et il augmentera tous les 4 ou 5 niveaux pour finir à +6 au niveau 17. Ce bonus représente le fait qu'en progressant votre pers

BlackRain prend la DeLorean

(Bilingual review - English version below) Fort de son passage chez SPV-Steamhammer et de l'arrivée du batteur Franky Costanza ( Les Tambours du Bronx , Blazing War Machine ) les haut-savoyards de BlackRain ont décidé de réenregistrer certains de leurs morceaux (qui se trouvent sur des albums de 2011 et 2013 devenus introuvables) et de les sortir sur un nouvel opus : Hot Rock Time Machine . La machine à remonter le temps fonctionne à merveille. Vous avez là dix brûlots en partie réarrangés avec un mixage signé Hannes Braun ( Kissin' Dynamite ) qui colle très bien à la musique glam & heavy des BlackRain. Il est plaisant de se laver les oreilles avec ces 38 minutes de musique qui vous mettent Los Angeles et les années 80 dans la tête. Attention cependant il s'agit de néons et d'un fluo aux teintes sombres... Drogue, fougue et destruction vous attendent au tournant. La jaquette de l'album signée par le dessinateur philippin Megan Mushi colle parfaitement à c

Melancholia à l'Opéra

Le compositeur d'origine suédoise Mikael Karlsson adapte le film Melancholia de Lars von Trier à l'opéra dans des décors classiques et inventifs, avec une musique sobre et puissante. La mise en scène est signée Sláva Daubnerová . Certains dialogues (le livret est du canadien Royce Vavrek qui a déjà adapté Breaking the Waves ) sont parfois trop démonstratifs, mais la composition musicale fournit quelques moments de grâce et d'émotion. Le jeu sur les couleurs chatoyantes (les costumes signés Chrisi Karvonides-Dushenko), la lumière et l'obscurité provoquent un effet d'immersion renforcé par quelques variations musicales (dont des effets électroniques et du jazz). Les chœurs sont bien utilisés. Les deux heures trente de spectacle sont sensuelles et dramatiques, les paysages (sonore et visuel) sont envoutants. La soprano Lauren Snouffer (Justine) est excellente et brille dans sa dépression. La mezzo-soprano Rihab Chaieb du Metropolitan Opera (Claire, la sœur) est

Isabelle Faust s'offre Benjamin Britten

La violoniste Isabelle Faust (Berlin Philharmonic Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the NHK Symphony Orchestra Tokyo...) avait déjà inscrit quelques noms prestigieux à son tableau de chasse dont : Chausson , Bartók , Berg , Jolivet , Kurtág , Schoenberg , Stravinsky ... elle peut maintenant rajouter celui de Benjamin Britten dont elle sublime un Concerto pour violon (opus 15, 1939/58) et Réveille (1937) avec Jakub Hrůša et l'Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise. La deuxième partie du disque offre une Suite pour violon et piano (opus 6, 1936) interprétée avec le pianiste Alexander Melnikov et Deux pièces pour violon, violoncelle et piano (1929) avec son frère le violoncelliste Boris Faust . Émotion et précision seront les maîtres mots de ces enregistrements qui vous feront passer par une large palette de sentiments avec rigueur, vigueur et un brin d'humour (cette valse...). Que ce soit en orchestre symphonique ou en chambre la musique et les musicien

Le Tertre, Zealia Bishop, Lovecraft et Donjons & Drangons

Le Tertre (The Mound) est une novela signée par Zealia Bishop. C'est en fait une commande écrite par Lovecraft à qui il arrivait de faire le nègre littéraire en plus de ses travaux de réécriture et de révision de textes. L'écrivain de Providence ajoute ses éléments fétiches à l'histoire de fantôme qui lui est demandée. Le Tertre fait partie d'une sorte de trilogie avec La malédiction de Yig et La Chevelure de la méduse , deux autres histoires signées Bishop. Les travaux de Lovecraft en tant que nègre (ou que correcteur de manière approfondie) sont regroupées dans le recueil L'horreur dans le Musées . Le Tertre croise la science (l'ethnologie) et l'Histoire (le conquistador Francisco Vásquez de Coronadoun personnage historique du XVIe siècle), avec le mythe de Cthulhu. Le court roman expose le côté matérialiste de Lovecraft. Le fantastique peut tenter de s'expliquer par les connaissances scientifiques, ou des bribes de connaissance : "Un

Rocco, un documentaire de Thierry Demaizière et Alban Teurlai (Mars Film, 2016)

Rocco Siffredi , ce nom dit quelque chose à tout le monde, pas vrai ?.. Parce que tout le monde consomme ou a consommé du porno au moins une fois dans sa vie. Rocco est une légende du cinéma porno. Après trente ans de tournage il décide de faire un dernier film et retrouve Kelly Stafford, une de ses partenaires fétiches. Rocco joue souvent un rôle devant la caméra du doc' mais plusieurs scènes touchantes livrent des choses en creux. On apprend notamment d'où il vient, comment il vit en famille et sa façon d'appréhender un tournage. Les réalisateurs montrent plusieurs facettes du genre, la boucherie et la tendresse. Des personnages plus ou moins forts parlent à l'écran : la femme de Rocco maquilleuse sur les films, le cousin de Rocco réalisateur, une actrice débutante et effrayée d'un pays à l'économie malade, Kelly l'actrice confirmée... Se dessine alors le monde du porno avec ce qu'il a de complexe, de cocasse, de touchant et de violent. Des pa

Christophe Siébert se souvient de cet air

Christophe Siébert est poète ( Poésie Portable ), performeur, romancier (lire notamment le cycle des Chroniques de Mertvecgorod ), novelliste (les recueils Porcherie ), éditeur (collection les Nouveaux Interdits chez La Musardine ) et rôliste ( La trilogie de la crasse ). Il partage aujourd'hui avec nous un de ses souvenirs musicaux... Ma première histoire d’amour s’est déroulée dans une cuisine plongée dans le noir au son du Nature Unveiled de Current 93. C’étaient les années 90. Rôliste, je maîtrisais pour un groupe de joueurs un peu goths des JdR gais et primesautiers : Kult , Over The Edge , Hurlements du camarade Jean-Luc Bizien qui a d’ailleurs publié un article dans cette rubrique. Nous avions la vingtaine. Mes scénarios dégoulinaient de porno-gore, de monstres, de sordide. Ils étaient glauques au point que n’importe qui aurait été mort de rire (ou inquiet pour notre santé mentale – j’allais écrire notre SAN). Pourtant nous prenions notre pied av

Tapes from Nowhere de Simon Martineau Trio

Le guitariste Simon Martineau (oui presque comme Pat Martino ...) possède un jeu fluide et clair. Il vient de signer (Novembre 2023) un deuxième album en tant que leader chez Soprane Records. Une formule en trio permettant à chaque instrumentiste de s'exprimer. Le batteur Thomas Delor (avec qui Simon Martineau a enregistré et joué en tournée) possède un jeu léger et tranchant ( Mangrove ). Le contrebassiste Gabriel Midon (Martineau est présent sur son album Imaginary Stories ) creuse un lit de rivière pour l'imagination qui se déploie. Si cette section rythmique assure le rythme, elle se fait aussi mélodiste ( Le Tombant ). L’interaction est permanente entre les trois musiciens. Tales from Nowhere propose onze titres courts, délicats et apaisants, joués avec style tout en gardant quelques passages de jazz traditionnel. La brièveté des morceaux n'empêche pas le trio de nous entraîner dans son univers de manière hypnotique (écoutez la reprise de John Coltrane : Count

Martha, l'obscurité avant l'aube

L'obscurité avant l'aube s'ouvre sur une ambiance étrange, le duo clavier/guitare et la production n'y sont pas pour rien, c'est comme si un groupe de hair metal avait été percuté par Angelo Badalamenti . Le titre No more tears est une réussite qui prend par l'oreille. Le morceau suivant Re-start renforce cette impression de Twin Peaks dévoyé. Martha possède une voix suave et puissante ; si elle n'est pas encore aussi assurée que disons celle de Térez Montcalm ou Beth Hart elle prend le chemin de ces pointures. Son chant oscille entre blues et soul sur des compositions rock où le clavier et la guitare se taillent une bonne place. Sur les onze titres (dont 9 compositions originales) de ce premier album deux sont chantés en français, un exercice difficile à l'heure où l'anglais règne en maître sur le rock. Addiction, regret, temps qui passe, amour, écologie... les thématiques sont variées. De la respectueuse reprise de Night in White Satin ( M

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