Dead Season, du zombie


Un homme, une femme
Cela semble être devenu la norme du genre : les zombies envahissent le monde, un homme et une femme se rencontrent et tentent de survivre. Puis ils rencontrent un groupe qui lui aussi tente de s'en sortir. Les thématiques peuvent alors se dégager : organisation du groupe, place de l'individu, morale... Dans Dead Season, tout cela est abordé de manière efficace et assez intelligente. 

Un bon moment
La musique très présente dans le film n'est pas utilisée pour faire sursauter, mais pour installer une atmosphère et cela fonctionne, la façon de filmer (qui n'est pas sans rappeler 28 Jours plus tard et 28 semaines après) est assez prenante et s'arrête juste avant d'en faire trop.

Charme du petit budget
Avec Dead Season vous retrouverez le plaisir des films d'horreurs tournés avec un budget restreint : 2 boitiers Canon EOS 7 D, une flopée d'acteurs inconnus (mais avec des rôles principaux qui s'en sortent bien), une île paradisiaque (Vieques dans le triangle des Bermudes, hors saison), des tunnels, des bâtiments abandonnés, des plages et de la forêt. Le scénario est assez dynamique et on évite presque toutes les scènes ennuyeuses du genre.

Dead Season, Adam Deyoe, 90 min, 2012



Posts les plus consultés de ce blog

Bob Dylan, Empire Burlesque, Columbia, 1985

Image
La pochette de l'album est terrifiante, Dylan devait être fin saoul au moment de la séance photo. On imagine un Bob Dylan avec du plomb plein les ailes. Le plomb des années 80. Il continue à composer et à chanter, c'est touchant. Il a ce côté rock que l'on retrouve sur les chansons comme Cold Iron Bound (cf. Bob Dylan Live 1961-2000 ). Et même un peu rock'n'roll avec Clean Cut Kid qui a donné un single à l'époque. C'est aussi l'album de Bob Dylan avec des synthés, mais même sur When The Night Comes Falling From The Sky où il en met une couche, ça fini par passer, parce qu'il y a la voix, les paroles et comme un fond de dérision bienvenue qui plane quelque part. Même que sur Something Burning, Baby ils sont plutôt bienvenus les synthés. La voix de Dylan doublée par celle de Madelyn Quebec ça passe bien... En fait tout ce qui me faisait arrêter fissa l'album il y a dix ans parce que ça sonnait trop années 80 a fini par passer. Oui, les temp...
Lire plus...

The city de Vangelis, il s'en passe des choses dans les chambres d'hôtel

Image
Si l'on en croit les notes de livret, l'album  The City a été enregistré dans une chambre d'hôtel à Rome. Vangelis travaillait alors sur la bande originale du film Bitter Moon de Roman Polansky. L'équipe était en tournage dans la ville. Vangelis joue de tous les instruments, uniquement des synthétiseurs et des boites à rythme. Les parties vocales (aucune chanson, juste quelques mots et des bruits de pas) sont issues de prises sonores pour le film.  La jaquette signée The Red Tiger! (a.k.a. Vangelis) annonce la couleur Le concept de l'album c'est la ville et ses ambiances. Une ville de la fin des années 80, de l'aube à la nuit, où jazz, rock et new-age cohabitent. Les boucles rythmiques activent la nostalgie de cette époque, même pour celles et ceux qui ne l'ont pas connue. La nostalgie de ce que l'on pas connu, c'est la magie de l'art.  La froideur du quotidien L'album commence avec un couple qui veut acheter les journaux du matin, en v...
Lire plus...

On n'y voit rien de Daniel Arasse

Image
"D'abord, quand il a vu à la National Gallery de Londres L'adoration des Mages de Bruegel, il a reconnu ce qu'il savait. Comme toujours. À la longue, c'en était même devenu lassant. Il n'arrivait plus à être surpris. Il avait tellement regardé, tellement appris à reconnaître, classer, situer, qu'il faisait tout cela très vite, sans plaisir, comme une vérification narcissique de son savoir. Chaque peintre à sa place et une place pour chaque peintre. Un savoir de gardien de cimetière." Extrait de Un oeil noir dans On n'y voit rien de Daniel Arasse (Denoël, 2000 puis folio pour l'édition poche). Dans On n'y voit rien Daniel Arasse nous invite à une déambulation au milieu de quelques œuvres et à une réflexion sur notre façon de regarder un tableau. Il nous rappelle que parfois, le bagage théorique, la connaissance de l'art peuvent nous cacher des choses et nous empêcher d'interpréter autrement une œuvre. Il propose une autre l...
Lire plus...

Repos court, repos long & Points de Vie (Donjons & Dragons)

Image
En tant que Maître du Jeu j'affectionne les jeux où les combats sont rapides et où la perte de Points de Vie correspond à quelque chose de dangereux. De fait, j'ai été, au début, rebuté par la règle de repos court / repos long de Donjons & Dragons. Mais il existe des variantes intéressantes... Que dit la règle ? (page 186 du Manuel des Joueurs) Les personnages de D&D peuvent regagner des Points de Vie en lançant un nombre de Dès de Vie égal à leur niveau après une heure de repos (c'est un repos court ). Ainsi un personnage de niveau trois peut lancer trois Dés de Vie (en ajoutant à chacun des Dés son bonus de Constitution) après une heure de repos et ajouter le total obtenu à son nombre actuel de points de vie.    Si les personnages parviennent à se reposer huit heures d'affilées c'est un repos long . Ils regagnent alors tous leurs points de vie et la moitié des dés de vie éventuellement dépensés lors des repos courts.   À la page 196 du M...
Lire plus...

Donjons & Dragons, Le Bonus de Maîtrise

Image
  Le Bonus de Maîtrise est un éléments important du jeu de rôle Dungeons & Dragons, il concerne de nombreuses valeurs et s'ajoute à divers jets de dés (Attaque, Caractéristique, Sauvegarde).  Le Bonus de Maîtrise -augmente en fonction du niveau de personnage. -Est de +2 au niveau 1. -Ne s'ajoute qu'une seule fois à un même jet de dès. -Ne se modifie qu'une seule fois au cas où il doit être multiplié et qu'une seule fois s'il doit être divisé. Le Bonus de Maîtrise s'ajoute  -Aux Jets d'Attaque des armes maîtrisées et aux Jets d'Attaque de sort. -Aux Jets de Caractéristique de Compétences maitrisées et d'usages d'outils maîtrisés. -Au Degré de Difficulté des Jets de Sauvegarde pour résister à l'un des sorts que vous lancez. -Aux Jets de Sauvegarde maîtrisés. À partir du niveau 5 ce bonus passera à +3 et il augmentera tous les 4 ou 5 niveaux pour finir à +6 au niveau 17. Ce bonus représente le fait qu'en progressant votre pers...
Lire plus...

Toots Thielemans et le Shirley Horn Trio, ça se balade tranquille

Image
 Les 3 et 4 Avril 1991, Shirley Horn, Toots Thielemans, Charles Ables et Steve Williams se retrouvent dans un studio d'enregistrement à Paris. Toots joue de la guitare et de l'harmonica chromatique, Shirley du piano, elle chante sur Someone to Watch over me . Toots siffle sur I'm Beginning to ses the Light .  C'est grâce au festival Banlieue Bleue à Tremblay (France) que ce disque existe. Oui, c'est précieux les festivals. L'album se compose de 11 standards et du titre For my Lady signé Thielemans, principalement des ballades jazz qui s'écoulent dans un climat langoureux propice à la flânerie ( The Moochee ). Une rêverie   parfois secouée par une accélération soudaine ( I'm Beginning to ses the Light ,   Close your eyes ou Blues in the Closet ). À 59 ans pour Shirley et 69 ans pour Toots, avec un parcours qui parle pour eux, ces deux là n'ont plus rien à prouver à personne et ils sont fort bien accompagnés.
Lire plus...

Cercle ou pré carré ?

Image
Je me promène souvent sur différents blogs et forums pour y piocher analyses et idées d’horizons variés. Depuis un certain temps, des discussions convergent autour du thème de la critique et des blogs littéraires : ceux qui écrivent sur des blogs et se prennent pour des critiques, l’art de la critique négative, la responsabilité de la critique, la mort de la critique... Sur le blog d’ Antoine Chainas quelques auteurs discutent via les commentaires, Stalker disserte de la critique littéraire sur le net et il y revient plusieurs fois , Anne Sophie Demonchy parle des blogueurs et de la difficulté de trouver des critiques négatives dans la presse, Wrath lui fait écho, Claro croise la question, Fausto Maijstral la précise... Il arrive qu'on retrouve la question sur des forums . Des pensées qui communiquent, souvent sans le savoir. Ces discussions ont lieu à différents niveaux, chacun parlant de sa perception, de sa position - d'auteur, de critique, de blogueur. Je n'ai i...
Lire plus...

Héros, Gérard Manset et David Halliday

Image
1993,  David Hallyday  et Blind Fish publient  la chanson  Héros , co-écrite avec Gérard Manset . Une ambiance de fin du monde et d'abandon avec une guitare marquée par l'époque (le son des années 90...). La chanson est un single qui ne figure pas dans la discographie de David Hallyday, ni dans celle de Blind Fish. Elle a été éditée en K7 et CD 2 titres (chez Scotti Bros Records). Après cinq albums en anglais, ce titre marque le début du chant de David Hallyday en français sur les paroles de Gérard Manset. L'album qui suivra Un paradis / Un enfer (1999) sera entièrement en langue française. 
Lire plus...

J'avais raté Spread Eagle

Image
 Le début des années 90 n'était le moment le plus opportun pour monter un groupe de hard rock et sortir un disque. C'est pourtant ce qui firent Paul DiBartolo, Rob De Luca, Tommi Gallo et Ray West. Ils sortirent même deux disques chez MCA Records :  Spread Eagle (1991) et Open to the Public (1995) avant de se séparer. Le groupe se reforme en 2006, ce n'est qu'en 2019 qu'un nouvel album, Subway to the Stars , voit le jour chez Frontiers Records. Un quatrième vient de sortir, The Brutal Divine . Le groupe joue un hard rock de la fin des années 80. La voix de Ray West possède un quelque chose, un plus, qui apporte une saveur. Peut-être bien un côté dandy qui pourra faire penser à Maynard James Keenan le chanteur de Tool (jetez une oreille dans les premières chansons de Subway to the Stars) . J'écoute et je pense à Gene Simmons dans le film documentaire Burning Ambition sur Iron Maiden (projeté au cinéma le 13 Mai dernier). En une phrase, Gene dit tout son dédain...
Lire plus...

Moonspell, pas si loin de Dieu

Image
 Avec son démarrage sur un riff de guitare façon The Cure  et la voix profonde de Fernando Ribeiro le dernier album de Moonspell est immédiatement attractif. Gothique à souhait il se déploie entre Sister of Mercy ( Far from God ) et un étrange mix de Leonard Cohen et Nick Cave (on pourra aussi convoquer Type O Négative et Paradise Lost ). La grosse basse et les claviers de Biblical sont plus rock que metal. On dirait presque du U2. Oui U2 , pas tant pour la musique que pour le côté biblique, les paroles possèdent un indéniable côté religieux. Bon cela fait beaucoup de comparaisons avec d'autres groupes pour évoquer ce nouvel album  Far from God sorti début Juillet .  Moonspell possède assez d'années de musique pour avoir son style ; pour ce qui est du metal, quelques growls surnagent dans l'élégance et la nonchalance du groupe portugais. Emeric Cloche.
Lire plus...