DUCLOCK

  (Bilingual review - English translation below) Composés en Novembre 2020 pendant la pandémie de Covid 19 les 5 morceaux de The Implosion of Everything that Matters dégagent des émotions contradictoires. À l'image de Truth Philters où le groupe français joue une musique de film d'horreur torpillée par des moments pop et rock, les compositions sont lumineuses et apaisées, intimistes et parfois angoissantes.  Ce EP (à peine plus de 30 minutes) est sans guitares. Cette absence donne un ton alors que l'album dégage, en partie, une ambiance metal. On sent ici un sens de l'exploration tout en restant dans le domaine connu des musiques amplifiées actuelles (on pourra parfois penser au travail de Radiohead ). Une certaine mélancolie unifie le tout. On ne sait jamais ce qu'il va se passer... une nappe de synthé ? Un "scream" façon "nu-metal" ? un blast de batterie ou une rythmique inattendue ? Ah tiens un saxophone. Et puis il y a une chose qui ne tro...

Rammstein est un des groupes avec lesquels nous avons grandi et qui ont grandi avec nous. Comme pour Iron Maiden ou Metallica c'est souvent le jour de la sortie de l'album que nous nous procurons notre ration de musique. Les clips Deutschland et Radio laissaient présager un album de belle facture, c'est le cas. Nous ne reviendrons pas sur les polémiques engendrées par les images du groupe (le journal Rock Hard consacre un dossier à Rammstein et à la provocation dans son n°198. Les paroles de Rammstein sont traduites dans plusieurs langues dont le français sur le site Rammstein World . Aller y jeter un coup d’œil permet de se rendre compte des thématiques abordées.  Pour cet opus on trouvera : le rapport à la nation, l'ancien régime communiste (ex-RDA), la religion et ses abus, le sexe et l'exotisme, du sexe encore, la peur du bonheur, la prostitution, l'objectivisation de l'être aimé, un peu de romantisme contemplatif, des tatouages, un homme...

C'est la pochette signée Jeff Koons qui m'a amené vers l'album Art Pop de Lady Gaga, un chemin comme un autre pour plonger les oreilles dans le 4ème opus de la dame. Grosse production Tout est très bien produit, avec une palette d'invités et de noms déjà croisés par ailleurs : Jeff Koons pour la pochette, Terry Richardson pour les photos, R. Kelly et Too Short au chant, le producteur Rick Rubin et puis David Guetta, le Dj français Madeon, Sandro Botticelli ... en fouillant dans le livret on croise même Sun Ra et Zombie Zombie ! Une musique à la fois décousue et cohérente, grandiloquente et intime (on pourra penser à Daft Punk  par moments). Art Contemporain L'artiste contemporain Jeff Koons a réalisé la sculpture qui représente Lady Gaga avec une grosse perle bleue entre les jambes en référence au tableau de Botticelli ( La naissance de Vénus ). C'est d'ailleurs un peu à la manière de Warhol que Lady Gaga s'empare de tout ce qui fon...

J'avais un Walkman bleu - cadeau de noël - avec des écouteurs de taille moyenne recouverts de mousse. Pas facile de s'endormir avec, mais j'ai usé la bande de Coda jusqu'à la moelle. À l'époque je ne savais pas que c'était une compilation et non un album. Je sentais confusément que cela manquait un peu de cohérence et j'aurais préféré écouter Led Zep IV , mais je ne l'avais pas. Les décharges de We're gonna groove m'emmenaient loin, le rythme de batterie de Poor Tom , un peu pop, me causait et j'avais un énorme faible pour Bonzo's Montreux (les solos de batterie nous impressionnaient beaucoup alors...). I can't Quit You Baby fonctionnait bien ; les autres tounes... je ne me souviens plus vraiment. Elles passaient comme passent les trains dans lesquels on ne monte pas. Led Zeppelin partout Comme autre cassette j'avais The Police et If You Want Blood You've Got It d'AC/DC (oublié sur un banc dans une banlieue du Havre)....

Photo : Caroline de Benedetti lors de la performance/lecture de François Bon au Lieu Unique (Nantes) "C'est donc à John Baldwin et Jimmy Page que Mickie Most demandera d'enregistrer et d'arranger les chansons à la Bob Dylan prévues pour le jeune Donovan - lequel n'aura pas, à cette étape, son mot à dire. Mickie Most va au plus vite, l'arrangement est insipide. Comme souvent Baldwin prend l'affaire en main, réécrit les accords, ajoute des claviers, fait répéter Donovan, tandis que Page, avec sa guitare acoustique, donnera la consonance voulue, et c'est un tube énorme : Sunshine Superman . Mickie Most a décroché sa timbale, et sait à qui il le doit." François BON, Rock n' Roll un portrait de Led Zeppelin , Albin Michel. Le livre est à lire et nous ne serons pas sans en recauser ici, mais surtout, si François BON passe par chez vous pour une conférence/performance/lecture autour de Led Zeppelin, Bob Dylan ou les Stones......

L'article Subversion, musiques extrêmes et droite radicale a été précédemment publié par Stéphane Francois le 19 juin 2010 sur le site Fragment sur le temps présent tenu par 9 intervenants qui observe et dissèque les mouvements d’extrême droite. Nous reproduisons ici l'intégralité de l'article. Nous avions déjà abordé de loin ce sujet sur Duclock par l'intermédiaire d'une critique de l'album du groupe Puissance . Nous parlerons prochainement des publications de Stéphane François et notamment du livre L'Ésotérisme, la Tradition & l'initiation, Essai de définition qui vient de paraître aux éditions Grammata. Merci à Stéphane de nous avoir permis de reprendre cet article ici-même. Il existe des liens entre certaines subcultures [1] musicales « jeunes » et les milieux des droites radicales occidentales. En effet, ces droites radicales ont tenté d’infiltrer, afin de les orienter, ces cultures minoritaires, entre autres les scènes [2] m...

Quelque part sur un chemin entre Nirvana et The Ex se trouve un groupe italien appelé Miranda . Piero Larafa est à la basse et à la voix ; Guiseppe Caputo est aux synthétiseurs, à la guitare, aux samples et à la voix ; Nicola Villani tape sur sa batterie et ses percussions. Ils cheminent tous les trois entre gimmicks new-no-wave-pop-punk forcément entraînant et blagues poéticos musicales. Avec tout de même un fond de sérieux dans tout ça, allez savoir pourquoi je pense à Kurt Cobain quand il plaçait les Buzzcocks dans l'éventail de ses références et qu'il écoutait en cachette R.E.M...(mais peut-être n'est-ce pas pas Kurt Cobain qui a dit ça et qu'il s'agit simplement des délires d'un critique rock). Miranda se coltine au monde avec des gros mots et de bonnes idées qui ne sentent pas le poisson pourri, dans une ambiance expérimentalo destroy maîtrisée. Quelques mélodies à siffler et des morcifs à placer dans les compilations. À ranger pas trop loin de The Vaseli...

Avec You Tube, Dailymotion, Viméo et Cie le clip revient sur le devant de la scène. L'image pour vendre ou vivre la musique... Je suis pas fanatique. Quoi que certaines réalisations comme la collaboration de Cyprien Gaillard et Koudlam tiennent très bien la route. En ce moment la plupart des clips de musiques actuelles me semblent s'engager sur un chemin hygiénique avec images très propres, jeunes filles dénudés et poses suggestives. Un sommet est atteint avec le nouveau clip de Battles... plutôt putassier. Pire que les années 80 ? Et la musique ? Je préfère le Tonto de l'album Mirrored . Ice Cream , Battles

Une petite considération sur la musique et les paroles pour commencer La chanson française (on l'a déjà dit par ailleurs) met en avant les paroles, et le sens des mots prend souvent le pas sur la musique, mais ce n'est pas toujours le cas... il y a parfois une parfaite communion entre paroles et musique et chez Resistenz c'est comme si Good Speed You Black Emperor ou Explosion In The Sky avaient fait partie de la chanson française. Les compositions de Nos reflets égarés , servies par de nombreux musiciens, posent un genre de gangue autour de l'auditeur et la gangue fait partie des paroles. Vous suivez ?.. J'écoute en boucle Plusieurs morceaux de l'album me rendent frapadingues. La voix d'Ana sur Le chat de Cheshire est superbe de justesse, le morceau est un tube sur le fil (je veux dire bancal et beau) que l'on prendra soin d'écouter plusieurs fois par jour et dont on demandera le remboursement par la sécurité sociale. La preuve : Resistenz ...

Ils sont des légions à faire ce genre de musique pop rock un peu planante et en écoutant Takken Takken on pourra penser aux Walkmen. Depuis que l'industrie du disque domine les oreilles la musique anglo-saxonne semble bien être la reine du monde ; aussi quand un obscur groupe de New York sort un disque il finit parfois par nous arriver et j'en parle parce qu'en ce moment où je n'écoute presque pas de musique anglo-saxonne les morceaux de Takka Takka ont font tilt comme Grails , Reigns ou les Polites Sleeper . Les compositions du groupe ne sortent pas vraiment du lot et je n'ai traduit que quelques bribes de phrases par-ci par-là mais il s'en dégage une ambiance. C'est tout à fait "jouissable" comme dirait un ami magicien avec qui cela fait longtemps que je n'ai pas dégusté un petit café en terrasse. C'est malin, maintenant qu'il commence à faire froid et qu'il pleut. Takka Takka , Silence

Un sacré coup de Gainsbourg qui s'approprie un Chopin en le plongeant dans la chanson française et la pop. Jane B écrite par Gainsbourg et chantée par Jane Birkin : Chopin étude pour piano n°4 en Mi Mineur jouée par Aldona Dvarionaite : Et par la même occasion, voici le Gerry Mulligan Quartet

Il m'arrive parfois quand je bosse à quelque chose d'écouter de la musique sur l'ordinateur, ça me donne une impression vague des albums (avec un son plutôt pourrave), là par exemple j'écoutais les XX de loin pour voir de quoi il s'agissait. Au début on dirait du David Bowie façon Heroes en chiant. Une pop un peu désabusée, entendue mille fois, avec un peu de guitares post rock de temps en temps, mais une pop trop maniérée sous couvert d'être épurée. M'enfin sûrement qu'après l'avoir écouté trois fois on se met à chantonner les 4 ou 5 airs faciles que le groupe distille proprement. J'ai cette impression d'encore un premier album porté au Panthéon, comme Passion Pitt ou MGMT (1), et que l'on risque fort d'oublier au profit du prochain album porté au Panthéon... Je sais plus qui disait comme ça que la mode c'est quelque chose de tellement moche qu'on doit la changer tous les 6 mois. Me fait penser que dans le genre froid je v...

Ca va faire un bail que je devais publier cette interview de Stereo De Luxe , le duo multi-instrumentiste formé par Tom Krimi et Kassi Wolf. Pour cet album dont vous pouvez écouter des extraits sur leur MySpace ils ont invité une bonne palanquée de musiciens et produisent une électro-pop fraîche et efficace. Un album tout à fait jouissable comme dirait un magicien de ma connaissance. Stereo De Luxe et les 3 questions du Dj Duclock dj duclock : Que lisez-vous en ce moment ? Stereo De Luxe : Un bon nombre de choses. D'abord et surtout le roman de Thomas Pynchon Contre-Jour en même temps que le Sutra du Lotus (un texte classique bouddhiste) ; avec tout ça la fantastique étude de Paul Hegarty Noise/Music – A History . J'ai toujours une la mauvaise habitude de lire trop de livres en même temps. Mais bon, ça doit être une sorte de défi... Entre deux je lis des bouts de guides de voyage Japonais pour préparer mon périple au Japon en Mai cette année. dj duclock : Qu'écoutez-vo...

J'ai longtemps cherché du blues francophone, je veux dire quelque chose qui se raccroche au blues américain, mais en français. C'est parfois chez Murat que j'en croise, dans des titres comme Vaison-La-Romaine . Pas dans le ton - quoi que les parties d'harmonica de l'album Le Moujik et sa femme soient bien trempées dans le blues -, mais dans l'écriture branchée sur la chanson française et quelque chose de triste et salvateur. Du blues avec une solide culture française derrière, disons une lecture qui partirait des poètes de la Renaissance. Il me semble que le blues français est plus ici que disons chez Paul Personne ou Bill Deraime qui ont un ton blues "à l'américaine". Notons au passage qu'Hubert Felix Thiéfaine a commis quelques albums de blues rock qui tiennent très bien la route, mais je ne les écoute plus depuis bien longtemps déjà. C'était d'ailleurs une époque ou Murat me laissait froid.

Je me souviens du tube de l'album Standing in the way of control (le 3ème du groupe, le premier connu en France) : une pulsion entraînante tout à l'énergie. Il y a quelques mois on était allés déguster un peu de rhum arrangé (il y a plusieurs fournisseurs de bon rhum plein de vitamines du côté de Nantes...) et on a écouté un peu le Music For Men . Je l'avais noté dans un coin de ma caboche en me disant, hé il se passe quelque chose là-dedans. J'ai enfin pris le temps de l'écouter peinard. Music For Men est énergique et il faut absolument que j'emmène ce skeud en voiture. Il semble bien que Beth Ditto, la chanteuse de Gossip, soit branchée sur une centrale nucléaire, mais cette fois-ci son trop plein de pêche est un peu plus retenu, moins punk, et je me dis que c'est un plus pour sa voix. Le clavier - qui lorgne de temps en temps du côté de Flashdance - et les guitares funky donnent très envie de faire défiler le paysage. Dès le premier titre il plane quel...

I Get A Kick Out Of You pour patienter en attendant The Pursuit le nouvel album de ce gamin du rock et du jazz prévu pour début Novembre.

La voix de Murat est parfois un peu malhabile, moins riche et moins ample que sur ses prochains albums. La batterie électronique, façon Indochine, de te garder près de moi est assez agaçante et ce premier album dans son ensemble a plutôt mal vieilli (mais peut-être que ce genre de sonorité reviendra, je sais pas vous, mais je supporte de mieux en mieux le son des années 80 peut-être que c'est à force d'écouter des morceaux de jazz-rock). Une chose me semble sûre, les textes et le style de Murat sont déjà là, un genre de blues français rampant sous une rencontre improbable entre des poètes de la Renaissance et une musique pop années 80... au fil des albums tout ça va s'arranger. Jean Louis Murat , Si je devais manquer de toi en concert très rétro... mais avec un bon solo d'harmonica (trop court).

Impressionnant mélange de rock et de funk, ce double album de Prince dégage une improbable atmosphère à la fois festive et profonde. Les paroles graves de Sign O' The Times, recueil de faits divers et de considérations qui s'égrainent sur un funk lourd ; le gospel blues The Cross ; le hip hop de Housequake ; la fête jazzy pop de Play In The Sunshine ; l'hommage à Joni Mitchell avec The Ballad of Dorothy Parker ; le funk déchiré de It plombé aux synthétiseurs ; la ballade survitaminée d' I Could Never Take The Place Of Your Man morceau pop puissant ; le beatlessien Starfish and Coffe ... Le slove de Slow Love fabuleux quart d'heure américain. C'est une alchimie de styles parfaite que Prince balance avec classe et on pense - un instant seulement - avec tristesse et agacement à tous les incapables imitateurs et imitatrices qui s'engouffrèrent dans la brèche en brandissant l'étiquette R'n'B. On notera l'apparition de Camille sur cet al...

Il m'aura fallu longtemps pour en arriver là. Ado il y avait cette cassette d' Avalon que j'avais dans ma casséthotèque parce que j'adorais la jaquette, mais point de vue musique c'était beaucoup trop pop et synthétiseurs. J'avais de ces oreilles... des trucs d'ogre bourré d'AC/DC, d'Iron Maiden et de Metallica... J'ai oublié Roxy Music, entendant ou croisant par-ci par-là un mot, une phrase qui disait que c'était bon et je notais mentalement qu'il faudrait un jour y revenir. Et puis je suis tombé sur le morceau Prairie Rose dans le bouquin de Rob Sheffield. Intrigué par le nom du morceau je suis allé écouter la chose et de fil en aiguille je suis tombé sur Ladytron . Et puis je suis rentré à la maison avec Country Life , mon premier album de Roxy Music. Dès l'ouverture guitare rock je me suis senti à la maison. Au fil des chansons j'ai pensé à un bon album de Lou Reed... du Lou Reed trempé dans le Rocky Horror Picture Show . Il...