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Affichage des articles associés au libellé batterie

Deep in the Earth High in the Sky, quelque chose de grunge

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 Le concert du trio Avice, Stewart et Taylor du 31 Janvier 2025  au Pannonica avait été un grand moment de musique, dans une ambiance qui m'évoqua la BO d'un polar urbain. L'enregistrement qui eut lieu par la suite au studio Sextan de Malakoff (Nantes) est paru en février 2026 sur le label  RogueArt . C'est peu dire que je l'attendais avec impatience. Et cette impatience n'a pas été déçue. Deep in the Earth High in the Sky  propose 12 morceaux de free jazz avec Aymeric Avice (trompette, flugelhorn), Luke Stewart (contrebasse, mbira) et Chad Taylor (batterie, mbira). Le trio crée des terrains granuleux, parfois visqueux et toujours organiques. Les paysages / images / scènes (rayer les mentions inutiles) qui se développent à l'écoute sont étirés par les effets de bouche, de réverbération et de distorsion de la trompette. La contrebasse et la batterie jouent aussi leur partition, tout le monde est à armes égales ; et les mbira adoucissent les dénivelés, ori...

Tapes from Nowhere de Simon Martineau Trio

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  Le guitariste Simon Martineau (oui presque comme Pat Martino ...) possède un jeu fluide et clair. Il vient de signer (Novembre 2023) un deuxième album en tant que leader chez Soprane Records. Une formule en trio permettant à chaque instrumentiste de s'exprimer. Le batteur Thomas Delor (avec qui Simon Martineau a enregistré et joué en tournée) possède un jeu léger et tranchant ( Mangrove ). Le contrebassiste Gabriel Midon (Martineau est présent sur son album Imaginary Stories ) creuse un lit de rivière pour l'imagination qui se déploie. Si cette section rythmique assure le rythme, elle se fait aussi mélodiste ( Le Tombant ). L’interaction est permanente entre les trois musiciens.   Tales from Nowhere propose onze titres courts, délicats et apaisants, joués avec style tout en gardant quelques passages de jazz traditionnel. La brièveté des morceaux n'empêche pas le trio de nous entraîner dans son univers de manière hypnotique (écoutez la reprise de John Coltrane : Count...

Denis Fournier & Denman Maroney, Intimations

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« Nous nous sommes rencontrés en 2016 à Montpellier devant un cinéma lors de la projection d'un film sur notre ami contrebassiste Barre Phillips, «The Workman». L'envie nous est alors venue de jouer et d'enregistrer, comme pour illuminer la croisée des chemins. » Et ce fut chose faites durant l'été 2017 au Studio Village de Montpellier. Les 9 morceaux qui composent l'album de Denis Fournier et Denman Maroney sont inspirés par un poème de William Wordsworth Ode : Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood .    Des territoires étranges et aériens se développent à l'écoute des Intimations . Les paysages traversés sont variés et il y toujours un moment - un rythme qui trace un chemin, un phrasé de blues qui donne envie de siffloter - où l'on peut se raccrocher à quelque chose de connu dans cette musique expérimentale. Les éléments de la batterie de Denis Fournier (écouter aussi l'abum Paysage de Fantaisie ) sont autant ryt...

Max Roach & Anthony Braxton, Birth & Rebirth

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  1978, le producteur Giacomo Pellicciotti réunit deux générations de jazzmen dans les studios italiens du label Black Saint à Milan. Max Roach icône du be bop et Anthony Braxton représentant de la nouvelle génération y jouent sept improvisations. Des univers variés se mettent en place, Max Roach trône en roi des tambours, Anthony Braxton déploie un jeu naturel et fluide aux saxophones et à la clarinette. Si vous avez un doute écoutez Magic and Music et son rythme de valse. Il vous faudra ensuite plonger dans cette jungle free jazz luxuriante ( Tropical Forest ) et très abordable ( Birth ). Les deux réitéreront leur collaboration chez Hat Hut Records en 1979 avec One in Two - Two in One pour deux longues pièces improvisées. Une musique qui demande toute votre attention, mais qui n'est pas "difficile". Emeric Cloche

Chick Corea, The Song of singing

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Chick Corea (piano), Dave Holland (basse) et Barry Altschul (batterie) s'en donnent à cœur joie sur The Song of Singning . Le trio est une forme où chacun peut s'exprimer en même temps tout en gardant une cohérence sonore, et dès l'ouverture de l'album on imagine trois gamins géniaux se rencontrant dans une chambre pleine de jouets.    Les compositions de l'album sont à la fois légères et touffues, si elles s'inscrivent dans le mouvement free jazz  (1) de part leur spontanéité elles restent facilement assimilables (écoutez les Ballad I et III ). Le morceau Drone est une fantastique promenade sonore d'une vingtaine de minutes, un bijoux. Flesh rappellera l'ambiance du jeu  Boulder dash . Le phrasé du pianiste Chick Corea est immédiatement reconnaissable. L'album s'apprivoise en une ou deux écoutes. Quelque mois après l'enregistrement de  The Song of Singning (les 7 et 8 Avril 1970), le saxophoniste Anthony Braxton viendra se joi...

Goodbye Miles

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(Jazz Magazine n°698, détail) C'était en 1991 un 28 Septembre, Miles Davis se faisait la malle. Il a laissé pas mal de disques derrière lui, pas mal de vidéos, pas mal de souvenirs et pas mal de musiciens. Parmi eux, le bassiste Foley que l'on retrouve sur Amanda (Warner Bros Records, 1989).  Comme leader Foley n'a enregistré qu'un seul disque : 7 Years Ago.... Direction In Smart Alec Music (MoJazz, 1993). la chaîne YouTube  de takminister propose quelques vidéos de concerts avec le Chris Dave Trio. Il serait dommage de passer à côté.

Joe Hertenstein / Achim Tang / Jon Irabagon, Future Drone, Jazzwerkstatt, 2012

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Facile à écouter C'est le batteur allemand Joe Hertenstein qui dirige ce trio batterie, contrebasse, saxophone enregistré en Juin 2011 à Köln en Allemagne. À l'écoute de Future Drone  les paysages défilent en improvisation free jazz, et comme dans l'album live It takes all kind rien ne vient vraiment perturber l'auditeur qui pourra se laisser transporter. Si Jon Irabagon n'est pas ici le leader du groupe ce disque consolide la thèse que tout ce que le saxophoniste américain touche devient facile à écouter. Une porte d'entrée Les explorations musicales du trio restent prudentes, l'ensemble est à la fois cohérent et varié. Tout est sous contrôle sans empêcher l'émotion et certains passages sont simplement magnifiques. Les trois musiciens tissent une toile bien à eux, le jeu de batterie délivre un groove extra terrestre. À l'instar de la pochette signée Jorgo Schäfer des paysages de science fiction pourront s'immiscer dans la constructio...

Binker & Moses, Journey To The Mountain of Forever, Gearbox Records, 2017

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Dans un premier temps la pochette de l'album signée Jim Burns ravira les amateurs de fantasy et de science fiction. Déjà, avec les yeux, vous plongez dans un autre monde. La musique ensuite - deux disques - enregistrée en deux jours pendant l'été 2016, vous emmènera loin. Le premier disque  The Realm Of Now  est consacré au duo batterie et saxophone pour 6 compositions, la formule produit une musique resserrée et urgente. Un duo sans chichis ; les morceaux se déploient avec grâce et précision, le langage musical est clair, les mélodies sont très présentes et tout de suite assimilables. On pourra évoquer John Coltrane... et quelque chose de résolument rock. Le second disque  The Realm Of The Infinite  présente une palette d'invités qui se fondent dans le décor pour 9 morceaux improvisés, une musique ample et profonde. Le paysage est complexe et se déploie sur plusieurs niveaux. On pourra ici penser à Pharoah Sanders ou Alice Coltrane... et aux années ...

California Breed (Frontiers Records, 2014)

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A 61 balais, Glenn Hugues garde une voix, il a pris avec lui deux jeunes gens pour enregistrer son 21ème album studio : Jason Bohnam (le fils de...) est à la batterie et Andrew Watt à la guitare. Ensemble ils proposent une poignée de titres qui brûlent.

Archspire, The Lucid Collective (Season Of Mist, 2014)

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Archspire est un groupe canadien de Death Metal Technique. 

Whiplash (Damien Chazelle, 2014)

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Pour épater le gogo, rien de tel qu'un solo de batterie... je ne sais plus qui disait cela, Art Blakey ? Charlie Parker ? Charles Mingus ? Alors,  Whiplash ou la fossilisation du jazz ? Whiplash ou l'élève et le maître ?

Denis Fournier, Paysage de Fantaisie

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Myriam Azdad Bour, Renata Roagna, Pascale Labbé et Denis Fournier, 3 chanteuses et un percussioniste pour un voyage qui marie poésie, chant, percussion, tradition et expérimentation.

Medeski Scofield Martin & Wood c'est l'incendie

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Hé bien... Ça joue grave. Bon en même temps celles et ceux qui suivent le Martin Medeski & Wood le savaient déjà, ces trois là sont branchés sur le secteur et font grimper l'intensité du réseau partout où ils passent. J'étais vraiment curieux de savoir ce que ça allait donner en quartet. Comment Scofield - pas la même génération tout de même - allez faire sa place dans le tourbillon ? Soit, c'était oublier que John Scofield en a vu d'autres... Je ne connais pas encore les albums studios qu'ils ont enregistrés ensemble ( A Go Go , Verve 1998 sous le nom de John Scofield) et Out Louder  (Indirecto, 2006 sous le nom de MSM&W) ; je m'étais préparé psychologiquement avec une 1664 millésime (celles qui ont un léger goût réglisse / vanille) et j'avais dégagé l'espace autour de la table du salon pour pouvoir danser. Le quartet à mis le feu. Je vous glisse un jeton dans le Juke Box pour 12 minutes de  Little Walter rides again... qui vous don...

Sidony Box, Rules & Interview

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Ce trio est un dialogue entre trois musiciens qui proposent des voyages mouvementés Le Free jazz, le rock, le jazz, le saxophone, le math rock, la batterie, le XXIème siècle, la guitare, l'électricité, le monde des idées, l'urgence... il y a sûrement plusieurs étapes qui mènent à ce genre de musique entre jazz et rock matiné de hard core façon année 90. Créé en 2009, Sidony Box signe là son troisième album et si vous n'êtes par allergique à  Happy Happle ,  Sweet Back ,  Battles  ou encore  Gâtechien  et  Kafka  je ne saurais que trop vous conseiller de jeter les oreilles dans le chaudron de  Rules  qui sort ce 29 Janvier. De vastes étendues vous y attendent et ces étendues peuvent très bien être intimistes. En attendant de vous en parlez un peu plus je vous laisse avec l'interview... Manu Adnot le guitariste de Sidony Box a répondu à quelques questions... Sidony Box sort demain son troisième album, depui...

Grand Pianoramax, SMooth Danger, ObliqMusic, 2010

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Le duo clavier (Leo Tardin) et batterie (Dominique Burkhalter) ne manque ni d'humour ni de tendresse, ni d'images. Ils jouent un jazz façon musique de film intérieur avec un peu de Funk et de Hip Hop dedans. J'ai pensé de temps en temps à du Medeski Martin & Wood période... It's a jungle here (1993) - Combustation (1998). Des invités se pointent sur certains morceaux et font monter la sauce : Black Cracker et Mike Ladd à la voix, Karsh Kale aux tablas... Notons que Smooth Danger s'enchaine bien avec Aufgang . Les afficionados du clavier devraient se pencher sur la chose. Grand Pianoramax , Sleepwalk (ft. Black Cracker, Karsh Kale), live in Mumbai (India)

Comment dit-on pépite en biélorusse ? Gurzuf !

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Gurzuf est un duo batterie / accordéon biélorusse. Des chanceuses et des chanceux du côté de Toulouse ont pu les voir et les écouter en concert au Petit London le Dimanche 5 Juin. Il faut qu'ils viennent à Nantes ! Gurzuf , About Elan

Didier Lockwood, Fasten Seat Belts, JMS, 1982

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Jamais deux sans trois... terminons notre évocation de Didier Lockwood chez JMS avec Fasten Seat Belt (JMS, 1982), considéré comme le premier album de violonniste avec son groupe façon Jazz Rock, un an après Fusion... Didier Lockwood avait déjà formé un groupe de jazz rock avec son frère avant de jouer avec Magma et Zao (cf Le Dictionnaire du Jazz chez Bouquins, Laffont) puis de se retrouver au sein de Fusion. Le voilà maintenant aux côtés de Kirt Kust (batterie), Francis Lockwood (claviers), Jean Michel Kadjan (basse) et Bob Malach en invité au saxophone ténor balance quelques merveilles bien senties. Si le disque est marqué par les sonorités ( Aldino ) et le rythme de l'époque ( He's Still around ) on pourra facilement se laisser entraîner par Fasten Seat Belt et son tempo lourd. Le voyage est tout à fait jouissable sur les 7'30 d' Aorta, un morceau planant tendance rock progressif... Boîte à musique qui clôt la face A du 33 tours est une petite perle discrète et f...

Didier Lockwood, Out Of The Blue, JMS, 1985

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Une fois qu'on a trempé les oreilles dans ce que Didier Lockwood faisait pour JMS (voire l'album Trio dont nous causions il y a quelques jours) il est difficile de s'arrêter alors je vous proposede mettre Out Of The Blue sur la platine. L'album sort en 1985 avec Billy Hart à la batterie, Gordon Beck au piano et Cecil McBee à la basse. Il y a un côté (personnel oblige) beaucoup plus américain dans la façon de jouer, c'est plus saccadé, plus be-bop, Gordon Beck cause pas mal au piano sur Legs le morceau d'ouverture, le ton est tout de suite donné, un peu comme si Monk avait mis les doigts dans la prise. Mais dès Cello Britten le violon s'emballe et on retrouve la touche de monsieur Lockwood qui s'envole complètement dans sa composition Martinique . Le morceaux Out Of The Blue est un condensé (moins de 4 minutes) de Lockwood  énervé. Notons au passage que le standard de Thelonious Monk Round about midnight est assez réussie. L'album se clôt sur u...

Catherine, Escoudé & Lockwood, Trio, JMS, 1983

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Il m'arrive de temps en temps d'être pris d'une frénésie de jazz français des années 80 . Dans ces cas là j'ai quelques vinyles à mettre sur la platine... Pour commencer, posons les oreilles sur un disque enregistré  en 1983 au Studio Ramses de Paris pour le label JMS, il s'appelle TRIO et c'est avec Philip Catherine (guitares), Christian Esoudé (guitares) et Didier Lockwood (violon). Une certaine nostalgie se dégage des compositions : il y a un son... celui de cette époque, celui de JMS, clair, un peu brillant par moment. Ce son est couplé à une liberté de composition descendu de chez chez Weather report ou Return To Forever. .. Il traîne aussi une espèce de naïveté musicale sur des titres comme Like an Angel. J'aime ce côté naïf quand il est parfaitement assumé et puis je ne suis pas sûr que ce soit le mot, douceur conviendrait mieux. C'est un jazz où les compositions prennent le temps de se dérouler même s'y on est dans des formats assez cou...

Kafka, Geografia, Pyromane, 2011

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Si vous avez un faible pour la musique de cinéma intérieur à base de guitares et que vous avez accroché à des groupes comme Battles , Stincking Lizavetta , Aidan Baker , l'ocelle mare ou encore Cheval de Frise et Explosion in the sky (en plus électrique)... je vous engage vivement à aller trainer les oreilles du côté de Geografia le troisième album de Kafka et de ses ambiances planantes où l'on entend, au loin, quelque chose de rock. Je serais même tenté de dire jazzy dans Streches ... quelque peu sabbathien dans The throb of time (un morceau lent et lourd - cthulhien)... Et le riff blues qui se pointe sur Crumpled paper , une respiration avant les sons proches du gamelan de Rapt. Voilà une musique qui donne envie prendre son temps. Un millésime 2011 qui risque de tourner quelques temps sur la platine. Les membres de Kafka ont répondu à quelques petites questions pour Duclock, merci à eux. Vous pouvez écouter des extraits de l'album sur le Myspace de Kafka . L'al...