DUCLOCK

Philip Glass Il voit le jour à Baltimore dans le Maryland le 31 Janvier 1937. Très tôt il commence à écouter de la musique par l’intermédiaire de son père qui tient une boutique de réparation de postes radios en vendant aussi quelques disques. Celui-ci a pris l’habitude de ramener à la maison les vinyls qu’il ne vend pas. Les symphonies de Shostakovitch, les quartets de Beethoven, les sonates de Schubert et d’autres œuvres peu commerciales bercent alors l’enfance de Philip Glass. En même temps, très jeune, il prend des leçons de musique avec la flûte comme instrument. Plus tard il passe au piano. Il se passionne pour le jazz dès la fin des années 50 et assiste aux derniers concerts de Billie Holiday ainsi qu’aux débuts de John Coltrane et Ornette Coleman. Il se concentre ensuite sur Webern et Ives. Puis il explore Aaron Copeland et William Schuman. Vient le tour de Vincent Persichetti, Darius Milhaud et William Bergsma. Il rejette le sérialisme et se penche sur Harry Partch, Moondog, H...

Philip Glass , Glasswork , Sony 2001, réédition. Premier album de Glass pour le label de musique classique de CBS, Glasswork sort en 1982. L'opus déroule une musique de chambre qui se décompose en 6 mouvements hypnothiques et a, entre autre, pour but de familiariser un large public à la musique de Philip Glass. Le disque y réussi bien, on est très vite emporté par les superpositions d'éléments rythmiques et mélodiques répétitifs soutenus de temps en temps par le son martial des cuivres. Le maëltrom de notes ainsi formé semble avancer et grossir comme un fleuve tour à tour calme ou turbulent. Les morceaux sont joués par The Philip Glass Ensemble conduit par Michael Riesman. une interprétation de B ranka Parlic.

Si Philip Glass a influencé le rock, notamment Brian Eno et David Bowie avec sa musique répétitive et minimaliste, le rock l'a aussi influencé par l'intermédiaire, entre autre, de Jefferson Airplane ou Tangerine Dream. L'une des composantes les plus importantes du rock, les paroles, ne le laisse pas indifférent. Il décide alors de travailler à partir de textes de David Byrne (qui lui avait déjà écrit les chansons de The Photographer ), Paul Simon (il a déjà collaboré avec lui sur Hearts And Bones ), Suzanne Vega et Laurie Anderson. Ils lui écrivent chacun une ou deux chansons qu'il se charge de mettre en musique et de faire intérpréter par le Philip Glass Ensemble conduit par Michael Riesman, le Kronos String Quartet et quelques invités dont, pour les parties vocales, la chanteuse country folk Linda Ronstadt, Bernard Fowler (que l'on retrouve habituellement dans un tout autre registre aux côté de Ryuichi Sakamoto, Yoko Ono ou encore des Rolling Stones), Douglas Perr...

Madeleine Peyroux Voit le jour en 1973 à Athens (USA) d’un père acadien et d’une mère professeur de français (elle doit son prénom à Proust). A l’âge de quinze ans Madeleine débarque à Paris avec sa mère. Elle travaille alors la guitare et la voix avec les musiciens de rue tout en étudiant au Lycée international à Saint-Germain-en-Laye. En 1989 elle rejoint les Riverboats Shufflers puis les Lost Wandering Blues and Jazz Band avec lesquelles elle tourne dans toute l‘europe (bars, rues, salles, restaurants...). Elle enregistre son premier album Dreamland en 1996 avec Yves Beauvais comme producteur. Greg Cohen le bassiste de Tom Waits y pose de nombreux arrangements. Sept ans plus tard elle revient avec Careless Love . En 2006 sort le très bon Half The Perfect World qui confirme la justesse de son art. Madeleine possède une voix légèrement éraillée pour mieux accrocher, des pointes de scansions subtiles quasi fantomatiques. Difficile de ne pas penser de temps en temps à Billie Holiday...

Kurt Rosenwinkel Basically, I want a cross between Allan Holdsworth and Grant Green, in a sense, but I also want the chordal approach of Keith Jarrett; that pianistic quality of creating harmonic space even as you’re soloing. Of course, Holdsworth does that too with single-note lines, but the integration of chords and melody is something that I really hear in my head now. And Keith is a master of that, as is Bud Powell or Elmo Hope. So you might say that I’m trying to combine aspects of Allan Holdsworth, Grant Green, Keith Jarrett, Bud Powell, and Elmo Hope on the guitar. And I’m making progress little by little in incremental steps. Kurt Rosenwinkel pour Jazziz Magazine . Né le 28 octobre 1970, élève, entre autre, de Gary Burton, il fait ses armes en trio au club New Yorkais Smalls avec Ben Street à la contrebasse et Ballard à la batterie. Il intègre l’ Electric Bebop Band de Paul Motian de 1992 à 1994. Puis on le retrouve aux côtés de Jim Blake, Andrew d’Angelo et Chris Speed pou...

Tommy Flanagan, Thelonica , enja, 1997. Thelonica , Thelo pour Thelonious Monk et Nica pour la Baronne Pannonica de Koenigswarter. Flanagan, accompagné de George Mraz à la basse et de Art Taylor à la batterie, reprend admirablement les thèmes de Monk. Tout en douceur et avec une fluidité et un jeu bien loin de celui de leur créateur. Il dédie aussi cet album à la Baronne amie de nombreux jazzmen, Charlie Parker, Bud Powel et Monk, entre autre, trouvèrent refuge chez elle en des moments difficiles.

Miles Davis, Ascenseur pour l'échafaud , fontana, 1957. ... j'étais un cinglé de jazz ... la musique d'Ascenseur est unique. C'est l'une des rares musiques de film qui ait été entièrement improvisée ...Je passais les séquences sur lesquelles on voulait mettre de la musique, et il commençait à répéter avec ses musiciens ... le film en était métamorphosé ... quand on a ajouté la musique, il a soudain décollé. Louis Malle. Au moment où Louis Malle termine le montage d' Ascenseur pour l'échafaud (d'après le polar de Noël Calef) Miles Davis est à Paris pour 3 semaines de tournée européenne. Ils entrent en contact par l'intermédiaire de Jean Claude Rappeneau et Marcel Romano et décident de collaborer. Une projection est organisée. On explique le film à Miles qui admire le jeu de Lino Ventura. Un quinzaine de jours plus tard, la nuit du 5 décembre 1957, Miles pénètre au Poste Parisien avec quelques idées en tête. La scène de Miles Davis jouant accompagné...

Art Blakey & The Jazz Messengers, des femmes disparaissent , Fontana, 1958, Jazz In Paris Vol.2, 200, Mercury france 2003. La réussite d' Ascenseur pour l'échafaud de Louis Malle, avec une Bande Originale improvisée par Miles Davis, a fait l'effet d'un détonateur pour un certain nombre de cinéastes français de la fin des années 50. A Paris le jazz est à la mode, c'est la nouvelle musique moderne, elle représente le changement, une nouvelle vague qui déferlera bientôt dans les salles de cinéma de tout l'hexagone. Le réalisateur Edouard Molinaro demande à Art Blakey, infatiguable découvreur de talent, et ses Jazz Messengers de composer la musique de son film Des femmes disparaissent tiré du polar éponyme de Simonin. Marcel Romano, programmateur au Club Saint-Germain, supervise et organise les séances d'enregistrement en décembre 1958. Sont présents : Art Blakey (drums), Benny Golson (sax ténor) qui cosigne une partie des titres avec Blakey, Lee Mor...

My Bloody Valentine, loveless , creation records, 1991. Il aura fallu une vingtaine de studios d'enregistrements, trois ans et pas moins de 16 ingénieurs du son à My Bloody Valentine pour paufiner Loveless . Un OVNI hypnotique rock. Un ressac chaotique. Un mur du son composé de strates de guitares bruitistes soutenues par la batterie de Colm O'Ciosoig et la basse de Debbie Googe sur lequel les voix aériennes de Belinda Butcher et Kevin Shields viennent déposer leurs caresses. Only Shallow

Elliott Smith, Roman Candle , Domino. Roman Candle , le premier album solo d'Elliot Smith est une compilation de démos enregistrées sur un quatre pistes un peu avant la dissolution de son groupe Heatmiser. Sa copine insiste pour qu'il envoie la cassette à une maison de disque. Christopher Cooper de Cavity Search Record tombe sous le charme et décide de commercialiser la chose immédiatement. Guitare acoustique, harmonica, quelques riffs de guitares électriques en son clair et une batterie très légère se pointent de temps en temps. La voix d'Elliot Smith est douce avec des bouts qui accrochent dedans. Tout ça est très intime. Un peu comme un frottement de doigts sur les cordes quand le guitariste monte ou descend sur le manche. Les thèmes tournent autour de la dépendance, de la dépression, de la trahison... Elliot Smith installe son univers musical et habite sa musique .

The Violent Femmes , Violent Femmes , Slash réédition Rhino R2 79951, 1982 Violent Femmes le premier album des Violent Femmes sort sur le label Slash en 1982. Il reçoit un accueil chaleureux de la presse spécialisée et devient rapidement culte. Il se vendra à plusieurs millions d'exemplaires. Aujourd'hui il n'a pas pris une ride. Le folk pop jazzy à l'energie rockabilly groove impeccablement avec juste une basse, une guitare, une batterie et la voix nasillarde et chaude de Gano, ses voix devrait on dire puisqu'il la module de temps en temps. Un xylophone s'invite sur Gone Daddy Gone , un violon débarque pour la balade Good Feeling . On a aussi le droit à un espèce de reggae décalé avec Please Do Not Go . Même s'il se dégage parfois de ces morceaux un étrange goût de Gun club premier album , les Violent Femmes sonnent alors comme personne. L'album contient plusieurs tubes dont Gone Daddy Gone . Les morceaux sont nerveux et cinglants, tendus. Les paroles ...

Morrissey, Ringleader of the tormentors , Sanctuary records, 2006. Ringleader of the tormentors s’ouvre sur un rythme et des violons orientalisant et se referme sur un morceau aux accents martiaux. Entre les deux, s’égrène un son des années 80 qui n’aurait pas vieillit, c’est le son de Morrissey en 2006. Crooner pop à la voix théâtrale et entraînante, son timbre et ses modulations se font bouleversantes sur plus d’un titre I Will See You In Far-Off Places , Dear Good please Help Me , You have killed me ou The Youngest Was The Most Loved sont d’excellents singles. Produit par Tony Visconti (Bowie, T-Rex, Morricone), avec son habillage en peaux de Deutsche Gramophon, cet album lyrique et expressif entraîne comme des vagues ou une chevauchée, étendard au vent, un peu comme les titres de l’album War de U2 et révèle ses charmes sur le long terme.

Zita Swoon, Camera Concert, A band in a box , Chikaree Records, 2005. Album audio et dvd. Avec l’album A song about a girls qui cartonne très fort les Zita Swoon se lance dans une tournée des bars. Le but était de jouer au milieu du public. Camera Concert est enregistré avec le même postula de départ, descendre le groupe de son piédestal (la scène) et le poser parmis les gens. A band in a Box est enregistré en une seule prise, au Vooruit, à Gent en Belgique. Le public est remplacé par deux caméras. Stef Kamil Carlens (chant, guitares, basse, harmonica) est accompagné des trois sœurs Glissels à la voix gospel, de Tom Pittens (piano, guitares, voix), Aarich Jesper (batterie, percussion, piano), Kobe Proesmans (percussion, batterie, violon), Joris Caluwaerts (fender rhodes, piano roland, accordéon, piano) Bart Van Lierde (basse). Ils dévoilent un funk moite, jazz yéyés, blues, soul et disco. Les bonus du DVD ne gâchent rien et les interprétations accoustiques dans l'escalier valent...