DUCLOCK

Trio de muciens issu de Milwaukee (Wisconsin - USA) formé en 1981. Les Violent Femmes mélangent l'énergie punk et rockabilly au folk. A l'instar de Jerry Lee Lewis, Gordon Gano, le chanteur, fils d'un pasteur baptiste, exorcise dans ses chansons les tendances qu'il considère comme mauvaises. Ses paroles s'inspirent souvent d'images issues de la bible. Le trio acoustique composé de Gordon Gano (chant, guitare sèche, violon), Brian Ritchie (contrebasse, basse, xylophone, chant) et Victor de Lorenzo (caisse claire, percussions, chant) débute dans les bars du Milwaukee. Leur nom vient de l'argot local, "femmes" (prononcer "fèmz") signifie "mauviettes". Le guitariste des Pretenders les remarquera et ils assureront leur première partie. S'en suivra un contrat pour Slash un label de rock indépendant de Los Angeles. Le premier album Violent Femmes sort en 1982, 11 autres suivront. Pierre Henry, John Zorn, Fred Frith, Leo Kottke...

Alexei Aigui & L’Ensemble 4’33’’, Mix , XIII bis Records Rythme électro, violon tchouvache, basse rock, cuivres martiaux ou nostalgiques portés par la batterie. Sur le projet Mix (neuvième album d’Alexi Aigui) L’Ensemble 4’33’’ s’augmente de la voix de Mina Agossi pour les titres Marakaraka , Goutte de miel , Why me et Why don’t you do right (morceau de Mc Coy qu’elle reprendra en ouverture de Well you needn't son cinqième album) et de son contrebassiste Alexandre Hiele. Phil Reptil vient poser ses trouvailles électroniques et sa guitare sur quelques titres. Alexei Aigui compose une musique contemporaine des plus intéressantes qui se fraye son chemin entre folklore russe, classique, jazz et rock. Un mélange d’horizons qui groove à sa façon mais que l’on pourra trouver un peu trop métronomique au regard des fastes passées. Les robots favoris de Louis XIV , de par son titre et son mélange, donne un exemple hypnotique et planant de la chose.

John Butler Trio, What you want , Lava Records, 2004. Blues funk acoustique sautillant, la musique de ces trois types est branchée sur les kangourous. 6 titres qui avancent, du road rock. Ouverture à grand renfort de cordes pour What You Want . Something Gotta Give le tube immédiat ressemble à du Red Hot Chili Peppers période Blood Sugar Sex Magic joué par Ben Harper. Une version country funk de Treat your Mama donne immédiatement envie de danser. Pickapart où le chanteur pousse de la voix est porté par une rythmique de guitare heavy unplugged. On peut déplorer un côté un peu trop gentillet pour la reprise des Beatles ( Across the Universe ). Betterman en concert sonne bizarrement comme un morceau studio jusqu'à ce qu’une improvisation s’empare du trio. La vidéo incluse sur le cd ne gâche rien à l’affaire. Les morceaux sont fouillés et regorgent de solos d’ambiances bien trouvées. L'ensemble peut paraître un peu monocorde aux premières écoutes, mais le John Butler trio dél...

Thelonious Monk, Thelonious Monk plays Duke Ellington , Riverside RLP 201 / OJCCD 024-2. Le 21 et 27 Juillet 1955 à Hackensack dans le New Jersey, le touché haché de Monk (accompagné d'Oscar Pettiford à la basse et de Kenny Clarke à la batterie) rencontre les compositions fabuleuses du Duke. Orrin Keepnews qui vient de faire rentrer Monk sur son label Riverside voulait alors le rendre plus accessible au grand public. Ellington étant maintenant un artiste bien établi avec une bonne collection de standards populaires, la reprise de huit d'entres eux parmi lesquels figurent Sophisticated Lady , Black & Tan Fantasy , Mood Indigo ou Caravan et I don't mean a thing devait séduire le grand public. Monk aimait beaucoup la musique d'Elligton et il lui rend hommage dans l'intimité d'un trio avec son style , tout en sagesse et finesse. Rien que pour son interpétation de I don't Mean a thing (if it ain't got that swing) on peut se procurer le disque les y...

Mercury Rev, Deserter’s songs , V2, 1998. Balade avec un seul l comme la balade en forêt tellement l’impression que les morceaux de l’album nous prennent par la main pour une promenade. Une balade baroque et féerique, portée par une gamme d’instruments envoûtants : guitare, piano, basse, clavecin, clarinette, harpe, hautbois, flûte, mellotron, saxophone, trombone, scie musicale et la voix de Jonathan Donahue subtilement renforcé par les vocalises planantes d’Amy Gavazzi & Marie Spinosa. L’album contient un tube indéboulonnable et magique Goddess on a Highway qui justifie à lui seul qu’on se le procure sur le champ. Les passages instrumentaux lorgnent parfois du côté du free jazz ou de la musique contemporaine. Une musique de Walt Disney qu’aurait grandi. Un genre de miracle.

Alors que le be bop et le cool font rage, Tristano l’ingurgite, les digère et trace sa voie. Ouverture à fond la caisse avec Line up qui donne directement envie de prendre la vieille voiture et d’aller flamber un peu d’essence et de sueur le long de la corniche. Phrasé énergique et sautillant. S’en suit un Requiem planant et décalé, frapadingue et qui swing étrangement. Il y a quelque chose qui appelle Ran Blake là dedans. Dans Turkish Mambo les nappes de piano se superposent pour donner la rythmique puis Lennie déploie ses longues phrases sinueuses, main droite. Avec East Thirty-Second on reprend la bagnole direction la ville à toute berzingue, le bar, ou plutôt le restaurant parce que si les quatre premiers titres de l’album ont été enregistrés dans le propre studio de Tristano à New York, les autres c’est du live un soir de Juin au Sing Sing Room Confucius Restaurant le QG de Lennie avec le Half Note . On passe alors du trio où Tristano déliait son piano devant une rythmique au...

Nirvana, Unplugged In New York , Geffen, 1994. Concert acoustique donné sur un plateau télé en 1993 pour la série Unplugged de MTV. Pour l’occasion, le groupe est augmenté de Pat Smear (ex membre du groupe punk américain The Germs) et de Lori Goldson au violoncelle (ils ont tout les deux accompagné Nirvana sur la tournée qui suit In Utero ). Deux membres des Meat Puppets, Curt et Cris Kirkwood viennent jouer sur leurs trois compositions Oh Me , Plateau et Lake Of Fire . Le groupe délivre, au milieu d’une scène pastel envahie de fleurs, un spectacle d’une grande sobriété où les compositions de Nirvana, déshabillées de leurs saturations, prennent une autre dimension qui met en valeur la voix du chanteur. On entend aussi Krist Novoselic à l’accordéon et Dave Grohl à la basse sur Jesus Doesn’t want me for a Sunbeam . Kurt Cobain habite avec une sincérité rare les reprises des Meat Puppets, de David Bowie, de Leadbelly et des Vaselines (dont Nirvana avaient déjà repris Son of a gun et Mol...

The Raconteurs, Broken Boy Soldier , X L Recordings, 2006 Groupe de rock formé de plusieurs membres de groupes déjà existant et issus de la scène de Detroit : Jack White des White Stripes, le guitariste Brendan Benson (en carrière solo avec trois albums entre rock et pop), le bassiste Jack Lawrence et le batteur Patrick Keeler qui forment la section rythmique des Greenhornes (qui ont notamment officié sur le générique de Broken Flowers de Jim Jarmusch ). Sur leur premier album Broken Boy Soldiers les tubes s'enchaînent, chaque morceau renferme un single et au final cela donne un disque difficile à écouter d'un seul trait. Rien de neuf musicalement, des clins d'oeil à l'histoire du rock (70' principalement) se trouvent en embuscade derrière chaque riff de guitare, de rythme de basse, de break de batterie, tout en étant plein de trouvailles. On écoute sans se lasser. Les Raconteurs font la première partie de Bob Dylan, héros de Jack White. Jim Jarmusch a réalisé le ...

Damien Rice Damien Rice voit le jour un 7 décembre de l'année 1973 dans la banlieue de Dublin, à Celbridge. Il commence à chanter dans le groupe de rock Juniper avec lequel il réalise deux singles : The World Is Dead and Weatherman . Alors qu'un premier album est en passe de voir le jour avec un contrat pour Polygram en 1999, Damien Rice quitte le groupe et part silloner l'Europe en jouant de la guitare et en écrivant des chansons. De retour en Irlande Rice enregistre O , avec Lisa Hannigan (chant, guitare et basse), Vyvienne Long (violoncelle), Tom "Tomo" Osander (percussions et batterie) et Shane Fitzsimons (basse). En 2004 la chanson The Blower's Daughter et les trois premières notes de Cold Water se retrouvent sur la BO du film Closer . Les ventes du premier album atteignent alors les deux millions d'exemplaires. Son deuxième album 9 est sorti en Novembre 2006 avec le même personnel. Discographie : O, drm, 14 th Floor Record, 2002. 9, drm, 14 th F...

Le Lafayette Marquis deuxième album de CC Adcock est en peaux d’alligator avec grillons et moiteur de Louisiane. Sorti de son marais avec une armée de riffs rock’n’roll macérée dans le blues, une country décanillée au funk et un zydeco plombé façon cradingue, il nous sert un album mention grand sorcier à faire trembler les crapauds géants. Ça poisse de partout et faudra voir à vérifier qu’il n’y ait rien sous votre lit après l’écoute. En parlant de géants, on notera la présence (à la production) de Jack Nitzsche (Arrangeur, producteur et compositeur pour, entre autres, les Rolling Stone, Lee Hazlewood, Neil Young & the Crazy Horse, Ry Cooder, L’exorciste, Vol au dessus d’un nid de coucou, Stand by me…) sur l'excellent Stealin’ all day et pour ne rien gâcher, le tout est mixé par Mike « Mic » Napolitano le type qui s’occupe des Squirrel Nut Zipper. Y’alld Think She’d Be Good 2 Me …

Hector Berlioz, Nuits d’été, op. 7 , Harmonia Mundi, HMC 901522, 1995 En allant à la plage, hier, j’ai croisé Céline Dion et Lara Fabian avec leurs pelles et leurs seaux. Poli que je suis, je leur souhaite de bons pâtés. Elles se retournent rimmel dégoulinant sur les joues, hoquets inhabituels dans la voix… trémolos dans l’expression. -On va pas faire des pâtés, La loche, on va s’enterrer ! -Oh ! Qu’est ce qui vous arrive les filles ? -Hector Berlioz, Nuits d’été, op.7 avec Brigitte Balleys (mezzo-soprano) et Mireille Delunsch (soprano). Je laisse tomber mon idée de bronzette et je cours chez mon dealer ! Transaction. J’ai la chose entre les mains. Je la pose sur ma Cambridge audio que je ne présente plus. Paradis. Les deux chanteuses ont des voix de cristal et de ces intonations qui envoient direct dans les hautes sphères ! Sur un nuage La loche. L’orchestre qui les accompagne (Orchestre des champs Elysées) est dirigé par Philippe Herreweghe. Que demande le mélomane ? J...

Cheval de Frise, Fresques sur les parois internes du crâne , rum 018, 2003. Deuxième album du duo de guitare et de batterie bordelais (qui se transforme discrètement en trio sur deux morceaux), l’écoute de Fresque sur les parois interne du crâne génère beaucoup d’images à l'instar des titres de ses plages : Lucarne des combles , phosphorescence de l'arbre mort, songe de perte de dents, chiendent l'agonie dans le jardin... C’est une musique pour film intérieur, entre jazz et rock sans pour autant être classable dans le jazz rock. On s’y promène en sous bois parmi les ronces et les sentiers broussailleux. La fureur dégagée par l'ensemble de l'album semble s’être échappée de la scène hard core soudainement débarrassée de ses clichés.

Dj Logic Jason Kibler (alias Dj Logic) est né dans le Bronx (New York, USA). Lors d’un Noël particulièrement bienvenu il reçoit une paire de platines. Il commence à animer des petites fêtes locales dans les années 80. Au début des années 90 il rejoint le groupe Eye & I, puis fait la première partie de Living Colour et Body Count. Très présent dans les expérimentations musicales New Yorkaises, habitué de la Knitting Factory de Houston (où il donnera, entre autre une première partie pour Amon Tobin en 1999 et un Live que l’on peut écouter ici ). On le retrouve aux côtés de l’excellent trio de jazz Medeski Martin & Wood (en 1996 lors de leurs Shack Parties et sur l’album Combustication ). Sideman pour de nombreux jazzmen : Uri Caine, Graham Haynes, Don Bryon, John Mayer, Christian Mc Bride, John Scofield, Joshua Redman, Chris Whitley ou encore Dirty Dozen Brass Band… Sa discothèque toujours en expansion va de Led Zeppelin à l'intégrale de Miles Davis en passant par ZZ Top, Ed...

Owen Pallet (membre, entre autres, des groupes Les Mouches et Arcade Fire ) s'accompagne d'un violon (qu'il met en boucle de façon ingénieuse lorsqu'il se retrouve seul en concert), d'un quartet de cordes, d'une batterie, d'un orgue, d'une guitare, d'un cuivre et de quelques sons chimiques pour nous proposer un monde baroque rempli de pizzicatii.

Duo voix guitare harmonica batterie. Tyson Vogel et Adam Stephens viennent de San Francisco. Ces deux Californiens maigres comme des clous se connaissent depuis la maternelle et sûrement qu'ils ont appris à jouer ensemble de la musique et du stylo. Ils ont développés un langage à eux avec l'aide de quelques Faulkner, Raymond Carver, James Joyce, Leadbelly, Bob Dylan, Robert Johnson, John Fahey, Leonard Cohen, Shane Mc Gowan... et jouent ce qu'ils appellent du pulk, sorte de folk punk teinté de blues. Leur musique se situe entre folklores de la vieille europe et picking. Leurs textes sont de petits scénarii noirs qui causent de bas-fonds, de violences, de pendaison, de ségrégation, d'ivrognerie, d'histoires d'amour et de démons intérieurs toujours prompts à surgir. Si leur patronyme est directement issu de la nouvelle éponyme de James Joyce, on peut se demander si le titre de leur deuxième album what the toll tells n'est pas un clin d'oeil à Hemingway. L...